media, selection. 2008-10-06

"the above." 2008

The reason why i use photography in the case,
Is beacuse it does something other media doesn't do.

perspective。 2008-10-03

"perspective" 2008

視界，是最重要的一點。
是啊，把自己看到的給別人看。那是，你能看到甚麼，和你能給出多少。

原來到了一個時候，焦距片幅、鏡頭曝光以至邊界，都會變得不再重要；而以後都不再重要。
不重要中，其實是很重要，然而，那又是一點都不重要。

Photography as art, and statement. 2008-09-26

攝影其作為一種視覺媒介，本質與繪畫雕塑無異。
然而，「攝影」Photography 本身，基於其歷史發展及媒介特性，在二千年的今天比之其他媒介之下卻演化出一個弔詭之處。

自洞穴繪畫起始，於其他媒介上面，都從來沒有過「眼見=真實」，
然而早從一百年以前，攝影，卻都一直是「真實」的代表。

到了今天，大家在一方面潛意識根深蒂固「攝影展現真實」之時，理性又告訴自己攝影和「真實」其實相去甚遠。結果，我們在當今的虛假當中追尋昨日的「真實」。


因而，我們面對及使用攝影這個既多面性，又「easy to pick up」的媒介之時，在互相斷言要以「攝影」追求「真實」的時候，變相就更需要去考量到底「真實」的本質，到底為何。

而，在拍攝者選擇（縱使好多時候是沒有好好"選擇"過）使用攝影一媒介作傳遞意念（那包括了創造、成像和展示脈絡）時，有些最根本的原則必需要處理並清楚定位及加以展示，否則那很容變含糊不清。那，尤其存在於某類型照片之上，就如上面一張照片，是最佳例子。

An real art piece, doesn't need an artist statement.

"real, surreal.", as work III。真實，和靈魂。 2008-09-23

"real, surreal."
2008
Ink-jet print on fine art paper , 24"x 24"



攝影，真實。

我們用攝影紀錄真實。
我們又用攝影建構要傳遞的意念。

說到底，其實從來都沒有一致的真實；真實，原在每人心中。
而，成功，在於意識型態的滲透。


有人用連串的類似手法做為風格的形成，
有人單純放任自己的偏好以為風格。

然而，靈魂，其實在另外一個地方。

Slightly Out of Focus

Analog Photography。 2008-09-08

近年，身邊的友人都一個接一個的說要「學攝影」。
接著，碰到的第一個「問題」就是，我是不是要先買一台相機。

結果，大家手上的就是好幾千元一台的數碼的單鏡反光機，畢竟嘛，要有收獲先要付出代價。然而還算高興的是，大家這些年來，都是好認真的對待手上的夥伴。

更高興的是今天相聚，大家手上的照相機的都回到最基本，最 analog 的 model。
有時回到基本，倒讓大家更清楚觀景器裏，自己到底要追尋甚麼。



麥格常常嘮叨，其實攝影技術的基本，只是好簡單好簡單的光圈快門，和曝光。
今日的照相機，有太多方便的設定，太多 fancy 的功能，反而讓初接觸的朋友被搞迷糊了。其實最初最初，那原是一個快門鈕，和一個光圈環，就清楚明白，也不難上手的題目。

今天會有朋友問，到底如何把天空拍得暗一點，或把人臉拍得光一點。自動曝光相機上把光圈快門調較都沒用而要去按大家都弄不清楚曝光補償，然而那最初，沒有自動設的的手動相機之上，確是單純的大一級光圈，或小一級快門就做得到的事。

方便大家的自動功能，其實都建基於基本。第一下就接觸太方便卻很複雜的機能，倒卻讓人迷失基本。


簡單一點，就更清楚一點。
Let's, start from analog, if you really want to do something goodly.

"breath, air", as work II 2008-08-22

"breath, air" 2008



把氣息接收了，融和其中，就是「道」。



----------------
不同人，身處同一個環境會有不同感受和認知。
也許你會試過和朋友一起在街上，他忽然叫你看那邊有個美女，或是甚麼特別的東西，你都沒有注意到。

接著你會說嘩正啊，怎麼我都看不見。


攝影，也許就有點像這樣。




而青春年少，是要燃燒的。

為甚麼要拍這種照片。 2008-08-10

為甚麼要拍這種照片？

要製造視覺衝擊，很容易。
那張風景照片，是麥格有天單純的路過拍下，原本是一個平平無奇得不能再正常的風景。
為甚麼要把照片拍得這樣再展示，衝擊眼睛？是因為覺得能透過攝影創造出漂亮震撼的畫面好厲害，還是當時眼睛裏確實看到這個震撼，要如此 transfrom 再傳遞？

無論原因為何，都不打緊，那是攝影者的意圖。然而現在，人們都自動把攝影同藝術連繫上。

這需要斟酌。攝影，是一個 medium, 而僅此而已。




昨天一本雜誌裏介紹一位內地的年輕攝影中堅份子 223，他發表過很多作品。
他鋪排場景，尋找模特兒，拍攝許多概念性的畫面。同事給我看，我說：為甚麼要用攝影。 那些無疑是技巧、概念與畫面均處理得很好的作品。然而，我問那在為甚麼要特意如此鋪排畫面，再選用攝影呈現。

我說各種媒介，都有其特性，Artist 要傳遞意念，理應使用合適的 media，才不致讓自己的 works 質素下降。同事說，因為他是一個 photographer, 不是 artist，他只是在自己的範疇裏，再向前進。很對，我無言。

Photographer 不用攝影，還能用甚麼？正解。


為甚麼 Arika 可以做類似的攝影，223不可以，我說 Arika 是一個 Artist, 他清楚photography 的本質而正確選擇媒介而使用，亦在作品中清楚展示了這點，223沒有。

只有清楚攝影本質，而正確選擇使用的 photographer, 才能踏入另一個領域。
只會用攝影一種媒介是沒有問題，不過你必先也了解其他媒介。




回到初頭的風景照上。
任何一個人都可以在同一個場景，裝一卷正片，正片負沖，得同樣效果。
（當然，選擇拍與不拍、時機、構圖是每人的自我選擇，然而這和裝上正片E沖C的本質一樣，沒有關系。）
問題是，為何你也要這樣做。

知道了，也自我接受了，就好。這，與做不做藝術，無關。

然而要做藝術，就得要考慮更多。
這是，要前進所必需的自我認知。

你還愛我嗎？

今天一整天放著達明一派。其實那個時候，他們的歌很反智。大概那個時候的音樂有好一個群體都這樣。有曾志偉和林敏驄，有軟硬天師。

達明一派，假裝著是好流行的流行曲，其實反智到不行。〈每日一禁果〉是露骨得不行，我也喜歡〈你還愛我嗎〉。那個時期他們的，算是真正的，很好的香港音樂。

你還愛我嗎 我怎麼竟有點怕
現況天天在變化 情感不變嗎
你還愛我嗎 沒變動祇怕僵化
習慣天天共對怎麼知道情會否簡化

我也許不應追究真假　但是也不想各自欺詐
你愛我嗎我願能知道　就讓我不必繼續驚怕

我還愛妳嗎　我此刻感到驚詐　
若我身邊没有你　還總不太差
我還愛妳嗎　或許癡心已轉化　
但你始终在我心中牽掛　無邊的牽掛

我已經不懂觀察真假　但是確不想各自欺詐
我愛你嗎我願能知道　就讓我不必繼續驚怕

我已經不懂觀察真假　但是確不想各自欺詐
我愛妳嗎　我但求最後　能知道
就讓我不必繼續驚怕

大概那個時候，潘源良是跟他們一伙的。誰不知道，救火的少年。

那種讓人聽了再聽還是會忍不住驚嘆再驚嘆的厲害，
在我們這些年青人已不知道中英危機是怎麼樣心情的今天，這種歌還是讓人聽了算啦。

About art, and photography, again. 2008-08-05

Carl Toth 是其中一個影響我很深的 Photographer, 沒有很有名，甚至在google 搜尋，都沒怎能找到他的作品。他年輕時候實驗很多 fractured perspective, 拍的都是亳無價值的物事，然而我卻看到在其中很能接近那一堆平平無奇的物事的真實和本質。

人們說 Henri Cartier Bresson 精於察看時機捕捉時機，我說他的重點是對空間的擺佈。捕捉時機固然不易，然而那是人人皆有的瞬間反應；對空間擺佈卻基於 artist 對身處的空間和四週物事的認知。不是那種特意要扣住人心的視覺衝擊的製造，而是單純地展示自己的視角，就能扣住人心。我說那是「世界的真實」。就是說那是 那一個特定的時間空間裏面，的要點所在。因為每件物事都有一個唯一的，最佳的視覺切入點，去展示其「真實」和「本質」，去讓人恍然大悟。

Artist 就是要去找那個真實的本質，展示。我說 Bresson 的攝影其實很 Cubism，氣味跟 Picasso 非常接近。那兩個都是擁有眼睛的人，不加矯飾的把「真實」和「本質」展示得淋漓盡致。兩個藝術家，都是各自媒介中的第一人，其實其所以卻無二致，即 他們都擁有能看到世界物事中心的眼睛。

技巧，花上時間，每個人都可以有。眼睛，才是做藝術的根本。


我也很喜歡 Cunningham。她也看到世界，只是喜歡用視覺衝擊去大力矯飾，而已。


說了很多，其實只是因為半因為工作而拍的上面的那張照片，讓我又想起 Carl Toth 而已。結果，麥格又是長篇大論。

"REALITY", as work, I 2008-07-29

"REALITY"
2008
photo print mounted, 24"x 24"


這是陰天之下的一個場景，
在人工撘建的花園。

一個比自然更好看，眼前不能再真實的場景;
在攝者眼中，卻 Surreal 得不能再 Surreal。

Art, Photography, and Me. 2008-07-24

這些年，大概我知道我看得懂了。
看得懂四週物事的氣息，看得懂世界的流動。


所以 Photography 是很合適自己的一個 medium。因為經過 photography 的 transformation, 過程有很大部份capture 的性質，很合適把看得到、看得懂的，加強，展示，卻又留下一個「現實」。

大份量 Transformation 的作品, 通常衝擊力都很強，看不懂也好看，又或者作品根本不需要讀者看得懂。


選用合適的media，很重要。
我要傳意，傳遞我的視界。因為知道我要告訴你，art is in our everyday life.
大概是碰巧，photography 非常適合我；又或者，是 photography 給我帶來這個視界。

p.s. 其實我也繪畫也喜愛繪畫，但很少繪。只因為好多時候，都不合適。

我們的地方，我們的時間；在今日 2008-06-20

我們的世界到底變成了怎麼的一個樣子。

應付吵鬧過後，世界還是明目張膽的在轉。依舊好多人路過，觀望，再路過，大家，都忘了也許那天你都憑弔過。

世界還是要前進，那是發展的迷思。到底那是真的進步，還是倒退。
也許，是我們年青的一代看到了那個脈絡，所以才會感到害怕，無力。

你知道集腋永不會成裘，卻也不願就此放棄；那，只好著力留下足跡。


兩年前 blog 裏我說許冠傑的一首歌，今天我借林敏驄當年的歌詞。


六合彩今晚攪珠，六個中獎號碼係︰ 六、十二、十二又四分三、20000、Square root pi 16、cos tan 15、同埋 Infinity，特別號碼係一七三一二三一八六。頭獎永遠唔會有人中，姨丈係我姨媽個老公，三獎係：蘇格蘭場非工業用國際線路自動溶雪 16 Valve 風油軚垂直升降大包圍連鐳射彩色洗衣乾衣腐蝕性氣墊毛筆一枝。 中獎者請於辦公時間內唔好偷懶。

依家係報時信號，當報時信號一響，就要等到下次至會再響啦。


我們還是，要好好的，努力的活下去。

真的很好 2008-06-19

真的很好。

----------------
當思考媒體對創作的影響時，你先得對媒體本身有足夠的認知。
身邊的科技走得愈前，需要處理的便愈多。

認識我的朋友都知道除了工作以外，我都不喜歡使用數碼相機。
重新審視，我認為除了情意結，還是質素、質感和工具誠意的考量。


我說，九十年代起各類照相機在專業範疇上，所有功能都已完全成熟。
到2002 年以後數碼攝影普及，尤其輕便數碼相機又再經歷一次由幼嫩的成熟的階段，雖然我說在單鏡反光機的層面上經已熟至爛透。

07，08年間，相機還是在靜靜的革命。大品牌把單鏡反光機推向一般消費者市場，反之有好幾個別的品牌小相機要把功能切合專業。

Sigma DP-1。假若價格理性一點，可不是說笑的。Ricoh GRD，太聰明的形象，把人的視線給轉過了。原來，那是非常，非常專業的設計。

真的很好。

平行線，哪一天 2008-06-02

有些地方，確實不屬於我們。
少時有半欺騙過自己，說那些地方不算甚麼，那究竟是大話。

到有天，看得更明白，更憧憬那些過去。
從前嘻哈遊蕩的我們，今天踏著現實前去 ﹣ 踏著那永遠在一旁的平行路。


當好想真的鑽身其中的時候，那個終點那個代價，你永不會知道。
然而，不論何時，看見能跳過的平行線，你還是會，毫不猶豫。

都市。當下 2008-05-22

這些年來，是習慣了香港的都市了嗎。

那年，在台灣的一個小地方美濃，去了黃蝶祭其中一個項目，是一個當地土生土長樂隊的 Live concert。那個時候，還是傻乎乎的年青人，歌詞聽不懂，就只有被當時的氣氛所感染到。離開時買下了他們的唱片，往後的日子會再聽，也只是因為那個好 出色的口琴吹和與思念那段回憶而已。

不覺幾年，常放著唱片中的幾首歌。慢慢的，也許是因為，變得聽到了音樂中的那個生命，那個在都市洪流中爭扎求存，堅持要找自己的空間的生命。林生祥本來就是由支持當地運動而創作，踏出了第一步的Artist，那是要面向大洪流中堅持站立，去找自己空間的堅強力量。

這 些年來，我總告訴自己要努力生活，去找自己的所處；那是因為我相信，在如何大的流動當中，總會有各人的空間存在。每當低落的時候，就是這個音樂就再讓我確 信那一點空間的存在，因為，我確實的在那個地方，聽過，碰過那些人，帶著信念存活，在那個洪流裏的，自己堅信的一點空間存活，哪怕，那只是一個小小的縫 隙。

縱使，那是在不同的空間。

我們仍擁有著一同的時間。只要確信，世界確然不是一個全然被建構的，單一意識形態的流動。


要是你想要聽這個音樂，我是好樂意跟大家分享。因為，在這個窗外的世界，單是仍有夢想，經已太可貴。


《都市開基祖》
阿公介當晝頭
佢最好細姑丈轉妹家
聽佢講一段開基史
哀哉 傍一塊三層靚

上聯是祖上本冇地
做長工闢旱田開石崗
穀租六成 到尾還欠頭家帳
下聯是打幫三七五
討薪臼拆舊債牽牛牯
禾菸豆芋 屋起堂開振鴻圖

阿爸介暗晡頭
佢不時一食飽就揮蓆
毋係尋陣黨怨政治
就係騎引擎邏心事

後生時阿爸願出莊
駛送車做學徒佢全想過
奈何長子 老弟老妹還稚稚
十五六盲轉大人身
背穀包使牛犁冒硬事
一分泥搵到佢講是
噭正吶 洗又洗毋落

阿公佢是硬頸介國民黨
阿爸偏偏係死忠介民進黨
一句起 二句止 三句齧牙省齒
兩子爺佢等兩儕 無緣三句多

都市介臨暗頭
捱登常左泡麵右罐頭
叩首 再叩首 三叩首
敬阿公講介 開基祖

都市開基祖
稅屋是鳥籠仔大細
月給薄薄仔兩尖
所費係項項會齧人

都市開基祖
省省儉儉存無三七五
左泡麵 右罐頭
叩首 再叩首 三叩首

午後。小狗狗 2008-05-12

今天閒著，忽然就好想拿起相機給家裏的小狗狗拍照。
其實嘛牠真的很可愛啦。

一直我都很少拍牠的照片。別看牠這個斯文樣子，騙人的。
照片就是最會騙人的。

麥格不多使用數碼相機。使用菲林，大概就像喜歡用鉛筆寫字的感覺一樣；那不是抗拒數碼影像的便利性或是討厭那種不獨特形象；而是確切的認為，攝影as art除 了個人的視角和透視，使用的媒介亦非常重要。完全相同的畫面在感光元件上，是經過絕對計算的編碼，答案完全相同。然而，化學的感光粒子排列，卻還存有那一 點點的獨特性。那就像，鉛筆跡的那個整齊性以內，還是有那一點點的筆觸；那是在原子筆上，所缺的。這是，更重要的，技術以外的討論。

太過整齊漂亮的一種媒介，有時也致命。
不斷的循環思索，是繼續向前進的必需路徑。

photography as Art 2008-05-02

從來我都認為要攝影，必先得會看照片。

成功的 artist 都擁有操控 media 的熟練手腕。或許是 painting；或許是 drawing；或許是 sculpture；又也許是 muti-media。然而，一個好的 artist 必得擁有一種與生供來的 Natural Sense。

無論手上做得來做不得來，眼睛都必要能看明白。



看得明白，剩下的，就是別人做得來，你也總必做得來的技術，和一點時間。
那不是去 discuss 要踏進 Art field 的條件，而是闡述作為一個 artist 的自覺。



p.s. 我不大喜歡這種照片。然而，我猜，你和我，都得去做，和找。

忙裏又偷一點閒 2008-04-10

有時靜下來在街上，
便會獨個兒想事情。

人愈長，愈會思考生活的意義。
總要有目標，才能積極繼續生活。

少一點的時候，總覺得世界的運轉好可厭；
大一點，便開始習慣在裏面打轉，然後又看見那可厭之外又還有許多漂亮一面，
也確切知道自己在生活。

去看去讚賞漂亮的；也去跟不妥協的 struggle，找一個平衡點。


三十而立，四十而不惑，
近來又新興了一個詞彙叫 Ladult，雖然我很不喜歡這個闡述，
但無容置疑，這是一個很當代的形容。

Reading photos 2008-03-06

Reading photos

Photographer is actually in the picture.
A good photo good photographer, you actually see her in the image presented.

I like reading, reading minds behind.
Also I present, presenting.

It's a kind of nutrition for everyday.

偶感 2008-02-16

確實，有些時候我會困惑、無力，
然而，我總立刻告訴自己要樂觀面對。

沒能把困惑無力轉化為能量，仍需要動力去推動創作。
我不喜歡創作這個名詞。Create，就是 Create, 也不是創造。

也許是混帳的 Authority 給藝術的混帳大眾定義使然。


x



除了praising life, praising the world, 還要一點 passion，
artist is not only an artist.

攝影 2008-01-22

攝影是把光留下，
攝影是把空間壓縮。

這個定義從沒變改過。

用半個世紀以前的相機設計，
用半個世紀以前的技術。
舊世界的錯誤在當下永遠不會再發生，
錯誤的是拿著相機的人。

每當看見混濁的浪潮一層，接一層的緩緩捲來，
我心就痛；當一切都變得太輕易。

尋找藝術 2008-01-11

９個人，游啊游。
在天台，天橋底；在校園，在家中。
躺在地上，望望天空；唱便唱，睡便睡。

其實我們都知道我們的藝術

可以不要畫布，可以不要畫紙；可以不要畫筆不要底片。

走到各種的媒介前，大家都能獨當一面；
然而我們從來都討厭故意的做作，因為只要每人掌握那個方程式，自能做到。
面對自己的心，每天好好生活，就是藝術。

Art is life, Artist life.
SWITCH ON ART.

偷一點時光 2008-01-10

平日我都不是很忽忙的人。
獨個兒，時間又許可的話，我都會因為公車那個一點點的 uncertainty 而選擇不乘搭冷冰冰的鐵路。

然而，那還是有會要使用地下鐵路的時候。
你使用地下鐵路快要下車的時候，會趁車未停定時在車箱內往前走，走向出口嗎？

那個時刻，我總會覺得我在流動的時間中往前偷步了，偷了原本我們應要花費的時間。
不是賺了，而是輕輕的偷回來了；輕輕的在時間流動中跳過一節。

那總令人好愉快，縱使下一秒，你還是回到了你每天的時間裏，繼續生活；
而生活，仍是要好好細味。