Street Photography, and introspection. 2009-02-10

Canton Rd, 1645.
Ron Lau, 2008
ink-jet print on art paper, 30"x20" inches


Street Photography.
近一年，我拍得不多。我從前拍下的好多照片，那些縱使依靠本能和經驗拍得的一些「勉強能登大雅之堂」的street photography, 那時的我卻一點不了解快門的背後。

我一直希望使用攝影相對地能將物事「準確」呈現的媒介特色，去強調我說的藝術性，亦即 humanity。
在有一刻驀地發現我根本不理解 street photography & cityscape 的時候，我因而幾乎完全停止了同類的攝影，轉至看似更適合自己 artist statement 的題材。

然而近來忽地覺悟，原來我一直在做的 street photogrpahy/ cityscape，在影像本質上跟近期好多的自然景物攝影原是別無二致。





今年籌備 <伙炭2009藝術工作室開放日> 的展覽時又經歷了一個自我反思過程。在展覽中展出的是近半年的攝影，初時的概念只是好純綷的要展示作為人類(humankind)和主要是自然(nature)的外界的連接點；展示 humanity。



Macpherson, 1535.
Ron Lau, 2007
ink-jet print on art paper, 24"x 16"inches

然而於處理 "Form of the Good" 系列的樹木照片的時候，我無意看到了上個展覽留下來的一幅一直掛在我檯頭的，年前的作品。

原來這張照片裡面最重要的不是地點，不是內容，甚至不是時刻；而是拍攝者本身和外界的那一剎那關聯。最重要的根本是拍攝者的視界（就是最初找尋的 humanity)，而手法技巧甚麼影像質素，相對的都變得不再那麼重要，而無論畫面內的是自然景物或是城市生活，其本質原是一樣（當然作為一件好的作品，影像質素是觀眾的第一觀感。所以，我只能在原則之上用最合適的工具和最「好看」的技巧，而不能不作理會。）。而只有拍攝城市街景、人文生活的時候，溝通需要攝者更深入、更細緻的溝通。因為那除了空間時刻和自然以外，還涉及了不同的主體思維和意識形態。


自我反思，從來都是重要的過程。過後，又可以再上路。