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2013年12月21日 星期六

攝影的本質,與照片中的歷史


蘇珊.桑塔格 (Susan Sontag) 於其攝影論述著作《論攝影》(on Photography) 第一章〈柏拉圖的洞穴〉中開首即提到,「攝影改變並擴展了我們對於甚麼值得一看,以及我們有權注意甚麼的觀念。」

又假如歷史真如華特.班雅明 (Walter Benjamin) 所 言,並非過去所發生過並遺留下來的,而是當下回望細碎片段所能認出並組合起來的記憶的話,攝影,就正在大力左右昔日的碎片如何構成,與今日所用來組合記憶的成份。過去留下自己所拍的、家人、朋友所拍的照片如何地在當下的時空被選擇拍下,然後昔日的照片如何被回憶的人閱讀,便造就成截然不同的歷史。


縱 然蘇珊. 桑塔格本人非完全贊同,然而在《論攝影》的卷首中,就開宗明義地提到攝影的成品「照片」,於大眾概念中毫無疑問的即「現實的再現」 (representation of the reality)。《論攝影》一書中提到「照片可以提供證據。當我們聽說某事,但又疑竇重重時,一但看到照片,這件事便似乎得到了證實。」羅蘭.巴特(Roland Barthes) 亦在其攝影論述著作中提到「攝影的所思很簡單平凡,毫無深度:只是『此曾在』......因直到今天,除非經由中介過程,沒有任何其他圖像能夠向我證實過去的事物。」無疑,攝影乃透過物理性的光線投影,再以化學程序把投影鉅細無遺的記錄下來,每個過程和動作,均為純綷的科學,有數可循。此種物理特性即毫無 問題地構成「照片即真實」(縱現今科電腦技能改變照片內容,人們仍相信,甚至更為確信「原本的照片」即曾經出現的現實的證據)的概念。每當人們或因看見一處漂亮的風景勾起曾幾何時到異地旅遊一瞥見過的景色,或因遇上街邊賣菜的老嫗而憶起過世的祖母,總會理所當然地翻看舊照片,企圖把矇矓的過去看清楚,企圖找回「真實的過去(歷史)」。然而照片所能提供的,就能確實是「真實的歷史」嗎?

且勿論班雅明說「(歷史)並非過去所發生過並遺留下來的」而回到舊照片上面,攝影產物「照片」是否真能有助妥善重現「歷史」確實成疑。基於攝影的物理特質, 於鏡頭視角內的所有大小物事皆會忠實地被記下。比如你為正在郊遊野餐的兒子拍照,不免會連同背景公園內的景物、過路的途人,甚或兒子祖母為當天準備的餐盒 內容都記錄下來。當若干年後矇矓想起兒子祖母曾幾何時為孫兒做過魚肉煎蛋角的味道,翻看照片卻發現當天的煎蛋竟是豬肉餡料,矛盾即由此生:到底回憶中的嘗 過魚肉蛋角的味蕾觸覺,還是忠實無遺的照片方是「真實的過去」?一般情況下,人們都會傾向輕易相信眼見的照片內容,都不情願堅持自己昔日味蕾的感覺,並簡單地說一句「是我記錯了吧」便即了結。殊不知實情可能是那天兒子的祖母兩種餡料都做過,魚肉蛋角就在豬肉餡料下面逃進照片的死角,或早在照片被攝下一刻以 前早就到肚子裏去了。如是,「忠實」的照片就以「記憶錯誤」的罪名,把魚肉蛋角的味道永遠埋葬。


另外,日本當代攝影家荒木經惟於其攝影自述〈寫真的話〉中 提過:「構圖,就是去拍自己所喜愛的,而不拍自己所不喜愛的。」確實,重看昨日自己所拍的照片或許還好,當今世代照片的另一功用即與他人分享。當觀看他人所拍的照片之時,所見的照片內容即從別人眼中所見過的「過去」,別人昔日所喜愛(或受觸動)的事物。假若照片內的時空為你所與他人共同度過,眼前所見照片 卻未必為與自己其時被觸動的回憶所吻合。縱使你可能會驚嘆「原來那天有事物如此出現過」而自己並無注意,然而欣賞許多照片過後,自己無(照片)所依據的記 憶就變得為愈為迷矇,直至對共度過的時光痕跡,都只留在照片裏。

班雅明以星座比喻過去的回憶,指出重現過去的映象有若發現星座,觀天者必須將天象和自己的命運連結起來才有可能發現星座。「這個世代如果不能從過去的映象(筆按:指記憶)裡找出切身利益的所在,那麼過去的映象也會從此消逝。」;攝影術與照片,卻是觀天者與漫天星宿之間的光亮街燈。當觀天者企圖把星星串連起來成為星座之時,目前燿眼的街燈卻在星宿間扮演格格 不入的符號,結果觀天者的眼前,就漸漸只能看見街燈。羅蘭巴特說得好:「攝影成了一種奇怪的媒介,一種新形式的幻覺:就感官知覺而言是假的,就時間而言是真的:這是一個緩和化了,可說適度節制,矛盾並存的幻覺:與真實擦身而過的瘋狂影像,與真實略有涉獵的瘋狂影像。」如是,照片倒底算是哪門子的真實。



人們因為害怕忘記所以不斷拍照;因為肯定自己會忘記細節,所以用攝影鉅細無遺地把眼前一切貪婪記下。在此無意浪漫化回憶的美好,但當人們把過去時空內的片段 作為互不串連的符號察看,不斷或多或少地跟自己的記憶產生矛盾,重寫記憶,產生矛盾,再重寫記憶;當人們把一切的過去都托負在攝影上面之時,世界將會變得何如,我們的歷史質又會變得何如。


(原載於 VAPIN)

2013年6月18日 星期二

〈淺談二十世紀攝影巨匠:布列松與「決定性的瞬間」〉art plus 03-2013 vol.17


〈淺談二十世紀攝影巨匠:布列松與「決定性的瞬間」〉art plus 03-2013 vol.17

2012年12月23日 星期日

攝影和故事,與傳統的衰亡。2012-12-23


有試過偶而翻翻相簿看著生活間隨意拍的照片,除了照片內的時空,其他時間都像憑空消失了,都想不起來了嗎?回想少時好多經歷都深刻印在腦海,都是個豐滿整體;然而擁有照相機往後的回憶,竟變得只有照片上的影像?

是科技讓我們的腦袋懶惰了嗎;是我們無意識地認為照相機能為我們留住過去,而不再用心感受了嗎。


攝影機有如時鐘一樣,把過去變成了一個個的定格。時鐘把過去劃分成整齊的間隔,每件事的發生都被統統歸進特定的時空裡去。然後,漸漸地發生過的事便都只停留 在擁有日期的過去裏面。當一張張的照片確實無誤的記下舊日每一個細節,我們都被照片內豐富的符號充塞著腦袋。看見那天旅遊的照片內綠草如筃,藍天白雲,許 多的名勝古跡如真實般重現 眼前,有誰還會去記得過去皮膚上停留過清風的觸感,青草地上的悠然氣味?震撼人心的過去如是,平淡生活裏的瑣碎如是。由於時間與攝影影像都這般實在,定格 與定格之間的許多細碎,不覺間都被慢慢遺忘。攝影是證據,是真實,縱使照片與記憶有所矛盾,我們都傾向相信照片而放下記憶,歷史在照片愈來愈多的當代,便 愈快的步向消亡。

數十年前,攝影還未曾如斯普及的年代照片相對地顯得珍貴,每下按動的快門都擁有一定的份量,如是, 同一場景下照片定然不多。由於進行攝影者如斯珍重地拍下每個鏡頭,將照片之間的空隙填補起來成為故事多少還得依靠觀者的記憶。數碼年代以後,攝拍看似不用 成本,攝影工具也方便到不需要拍攝者用心駕御,大量的照片在半無意識下被生產出來,甚或拍攝過後不合心意即可立即刪掉,每張照片的重量因而變得可有可無。 當代許多照片「剌點」與「靈光」,也就隨之被淹沒在照片洪流之下。


看似毫無成本的數碼攝影還造成另外一個情況:美景當前拍攝不用成本,自當然把大小看似具有價值的東西都拍下。此即在拍攝過程中已進行了認真的揀選,不被拍 下的即被判斷為毫無價值之物;同時因為人們把記憶都依賴在照相機之上,感觀記憶亦隨之被漠視。結果,人們對過去的入口只剩下大量失去靈光的照片,單一的, 此外即無。

這種以照片為過去入口的單一模式,亦導致傳統的漸漸消亡。原本口耳相傳的傳統,在依賴影像作為記憶媒介的 流傳之下變得表面化和影像化,原本透過口耳相傳的傳統背後起源,動作緣由等等都漸漸失傳,甚至因為後人參者表面影像而變形,扭曲及失去意義。今天大家都從 朋友結婚相片中知道新娘子出門要撒米打紅傘,然而有誰知道何以就能擋煞辟邪?又大家都從潮流雜誌中看到HipHop 打扮者多束起單邊褲管並以此蔚為風尚,有誰知道其實束起單邊褲管是為了踩踏花式單車時避免褲管碰到鍊條的做法而已。

在面對將大量影像當作歷史入口的今日要找回過去時間的重量,便得好好認清影像、記憶與過去觸感的關系;別要掉進虛空的海裡,失去靈光而活。

伸延閱讀:
《迎向靈光消逝的年代》﹣ 華特.班雅明 (Walter Benjamin)著
《明室.攝影札記》﹣ 羅蘭.巴特 (Roland Barthes)著



2012年6月27日 星期三

從紀實到「圖像詩」---- Heinz Cibulka



〈從紀實到「圖像詩」---- Heinz Cibulka〉vapin 26/06/12

 
上月因公事到維也納遠行,期間適逢當地龍頭畫廊 Westlicht Gallerie 有新展覽開幕,在同事邀約之下便在下班後一行,展覽是奧地利攝影家 Heinz Cibulka 的回顧展。老實說在次展覽之前筆者對 Heinz 是一無所聞,只是看過展覽以後筆者對其作品與及攝影多少有點感受,今星期借故在此分享一下。

題 外一話,胡適在其留學其間的幾十萬字日記集結《胡適留學日記》中重印自序中提到一個他體會到的經驗:"Expression is the most effective means of appropriating impressions." ,胡適在自序中自己翻譯為「要使你所得印象變成你自己的最有效的法子是記錄或表現成文章。」其實不無道理。

Heinz Cibulka Stadtquartette, 24.05.2012 - 29.07.2012

 Heinz Cibulka (1943-?)生於奧地利維也納,於七十年代中曾參與由 Viennese Actionism 核心人物 Hermann NitschRudolf Schwarzkogler 的 art action, 並為他們作以攝影作紀錄(documentation)。自七十年代起 Heinz 主要以攝影為媒介進行創作,由八十年代初,Heinz 開始了其以四張彩色照片拼貼而成的「圖像詩」("Bildgedichte",英譯 "picture poem" )系列至今。

是次 Westlicht Gallerie 展覽在展出自八十年代至今 Heinz 的大量「圖像詩」作品以外,同時在閣樓展出了六七十年代 Heinz 為 Viennese Actionism 所作的黑白紀錄照片,這些黑白照片分別以放晒 (enlargement) 及照片索引 (strap film contact print) 形 式展示。Heinz 以有效而精準的構圖為 Viennese Actionism 作紀錄,放晒而成的單幅黑白照片濃縮、精煉約化血肉等有機質材在人體上交纏的關系;以照片索引形式的展示則打破了攝影作為瞬間紀錄的本質界限,以類近 stop motion 的形式強化並交代了 Viennese Actionism 在第四維所展示的能量 (energy)。筆者有幸看過 Hermann Nitsch 作品的彩色錄像紀錄,相較之下 Heinz 的黑白照片確實更能準確及深化 Viennese Actionism 並將之帶往另一方面的昇華。

Rudolf Schwarzkogler by Heinz Cibulka

Rudolf Schwarzkogler by Heinz Cibulka , in contact print

對於攝影技法的掌握及作為行為藝術紀實上的運用,Heinz 為我們作出了教科書式的示範。當然這非只單純對攝影媒介的操作熟煉就能成就的作品,攝影者與被攝者/物之間的密切關系,觀者當能從媒介處理的細節之中真切讀(感受)到。


其 實相較 Heniz 為 Viennese Actionism 所作的紀錄照片,「圖像詩」系列方為是次展覽的主菜。有人會認為因 Viennese Actionism 的名氣及帶強烈視覺衝擊的影像所致,「圖像詩」系列相對的比下去了;確實,就筆者看來 Heniz 在六十年代起的紀實照片在媒介掌握運用上,與及作者與被攝體、作品之間情感的處理經已非常成熟,相較後期的「圖像詩」系列,作者似更像要為自己的攝影找尋 一個新的,真正屬於自己出路。
 
 
example of "Bildgedichte", Heinz Cibulka

example of "Bildgedichte", Heinz Cibulka

「圖 像詩」系列以四張內容無關,帶不同主體,攝於不同情境的彩色照片拼合而成一張作品。「圖像詩」的照片以城市為單位,內容的主體非常廣泛:如餵飼、屠宰、無 機物中的生氣、生命精神、物質腐敗等等;然而當嘗試從每張單獨的照片去看,清晰可見 Heniz 並非企圖透過單獨一張照片去展示所思:它們都是為了被拼貼,作為將被聯合的符號而生。

打個比喻,Heinz 以照片中的顏色及符號替代一個個的文字,把單獨看來無特殊意義的圖像聯合起來並將之構成半抽象的觸感。筆者在展覽場地中觀看數十幅攝自不同年代、不同地點 的「圖像詩」之時,即感覺此種狀態有點像中國的五絕詩歌:作者以看似毫無關聯,卻又帶著不可分割的關系的四句字詞拼合起來,達致一個帶起承轉合的完整意念 傳遞。筆者腦海立時出現唐代王維的〈鳥鳴澗〉,那與「圖像詩」以各色感觀片段細緻組合成一完整觸感的狀態,不謀而合。


王維 〈鳥鳴澗〉

人閒桂花落
夜靜春山空
月出驚山鳥
時鳴春澗中



  
 in Westlicht Gallerie, Vienna 

狹 隘地以「攝影作品」來審視,或許 Heinz 於六、七十年代所作的紀實作品更能深度地展示攝影作為藝術媒介的價值;然而後來的「圖像詩」系列,即有趣地丟開了攝影技藝的枷鎖,單純地運用攝影的某點特 質就作者所認為的藝術(人文)再現(represent)。此種比對與發展,即為筆者認為是次 Heinz Cibulka 攝影回顧展的亮點。

圖:internet source /  ron lau
文:Ron Lau 

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Ron Lau - 現從事碩果僅存的菲林相機研發工作,希望每天都多看新物事

逢星期二 VAPIN 上載


2012年2月21日 星期二

back to 1923,. 2012-02-21



I got a camera from 1923 occasionally.

It's a 35mm spring drove camera loaded with a 5m film cassette(250 frames), which designed for single shots, animations, projection and film duplication in a single block. From it's design of integrated functions, it shouldn't be something real professional but a device for professional backup or semi-amateur works;

After simple cleaning and lubrication, the camera seems working again.




I want to see how does a 90 years old camera work.

Since there is no way to develop a 5m strap in a normal lab, I loaded a 135 film into the cassette with some affords, then took some single photos and sequence shots. I spent the first 1/3 roll on single and manual continuous shots, the rest made the 3 seconds animation below.





It's a real experience to try out a 90 years old 35mm cine camera.
oh ya, I made a mistake..... there shouldn't be any color 35mm film in 1923.

2011年11月25日 星期五

東風夜放花千樹, 2011-11-25




兩年前看過 Sarah Lai 的首個個展,便即想起辛棄疾的〈青玉案〉。今日再看新作,感受更深。

http://mcasfotography.blogspot.com/2009/03/blog-post_07.html


<青玉案> 辛棄疾
東風夜放花千樹。更吹落、星如雨。寶馬雕車香滿路。鳳簫聲動,玉壺光轉,一夜魚龍舞。
蛾兒雪柳黃金縷。笑語盈盈暗香去。眾裡尋他千百度。驀然迴首,那人卻在,燈火闌珊處。




2011年9月6日 星期二

photographer, 2011-09-05


person inside a portrait is actually the real photographer I always say.

2011年4月24日 星期日

又一點有關攝影,2011-04-23



近年一直在從事設計不同攝影工具的工作。間中靜下來反思,相較幾年前,現在進行攝影的方向跟注重點都稍微不同了。

從前,一直都把周遭的氣氛選擇,並將符合自己所想的截取出來
具現

那時都很介意些準則,傳統。留下雜物在邊界啊,水平不對置啊都是絕不容許的;那個時候,照相機甚麼的只是個中介,都沒所謂。


近年更多接觸、了解不同的照相機,亦多反思攝影的本質以後,感覺就放開了去另一個階段。

現在進一步感覺到人物之間的真切情感,與及自己(在環境中)的渺小,便再也不會用攝影截取環境,去具現自己的意念(那應當是其他媒介的工作);反而希望回到媒介本質,把拍攝者,環境、被攝體及照相機都融在一起,把整個時空留下。故此,甚麼準則啊,傳統啊便就變得無意義了(美感經驗大概還是有意義的)

而因此,自己就更不想成為被局限於單一媒介裡的「攝影師」了;從事藝術的人,從來都不應該被媒介局限的。
當然,繼續深化自己喜愛/擅長/熟悉的媒介,是每天都應該進行的哦!


2011年1月14日 星期五

Rental United @ Fotanian Studio Opening 2011


夾租團 Rental United @ Fotanian Studio Opening 2011








Rental United Open Studio 2011

Every year, thousands of visitors coming to the Fotanian Open Studios link up groups of studios with their visiting routes, and visualise their own open day landscape with their ways of seeing things. In recent years, many open studios no longer show their space in its working status. Instead, they make themselves clean and tidy to receive more guests and satisfy the preference of visitors. Finished... works are properly hung on the wall, waiting for appreciation and photo-taking. This change has brought the open studios closer to traditional gallery spaces, gradually transforming the event of Fotanian Open Studios.

Taking part in the “Fotanian Open Studios 2011”, Rental United will present their first group show, “EXHIBITION”. There will be a white cube resembling the structure of a gallery space, artworks carefully displayed in the homogenous space, and artists as motionless “body sculpture” for everyone’s appreciation. We will try our best to offer you as many choices as possible, and you will be free to choose what you would like to see. We hope that such an overexposure will make your visit enjoyable, give you lots of chances to take pictures, and more importantly, allow you to forget the fact that you are visiting an industrial building and what you expect to see after your long trip travelling here. So, are you satisfied?

Text: LAI Tsz Yuen English Translation: Teresa Chan

Date: 8,9,15,16 Jan 2011
Time: 14:00 - 19:00
Address
Rental United
Unit 5-25, Block A, Wah Wah Luen Industrial Centre, 15-21 Wong Chuk Yeung Street, Fo Tan, Hong Kong

夾租團開放日·2011

每到伙炭開放日,成千上萬到訪的觀眾用腳步聯絡出工作室群落,用各自的視線和觀看方式建構出各自眼中的開放日風景。而這幾年來,爲了迎接更多客人,滿足大家的參觀喜好,開放的工作室往往不再以工作狀態示人,反而收拾得乾乾淨淨,將完成的作品安穩地掛在牆上等待觀眾欣賞、拍照。這種與畫廊空間日趨近似的轉變亦漸漸塑造著「伙炭開放日」這件事情。

適逢「伙炭藝術工作室開放計劃2011」,夾租團首次團體展覽「EXHIBITION」盛大開幕:有同畫廊空間無異的白盒子結構,有用心陳設於這個均質空間中的藝術作品,仲有作為「身體雕塑」,靜止不動,讓大家隨意觀賞的藝術家自身,盡力做到任君選擇,想睇乜嘢都悉聽尊便。唔知經由如此地overexpose,能否令大家看得滿足,影夠靚相,更忘記此時正身處工廈,忘記之所以於難得假日,不辭辛苦咁趕來火炭,原本想睇嘅嘢?

文: 黎子元 英文翻譯: 陳慧思

曰期: 8,9,15,16 Jan 2011
時間: 14:00 - 19:00
地點: 夾租團, 火炭, 黃竹洋街15-21號, 華聯工業中心 A座 5樓 25室

2010年10月29日 星期五

to rraay and his series., 2010-10-28


to rraay lai x china non landscape | 中國非山水



有天路過,聯想到一個自己很喜歡的
朋友的系列,便拍下來。
同時,又再三感覺到太過乾淨的攝影很潔癖。

2010年10月20日 星期三

2010年10月1日 星期五

a note., 2010-09-30



In a second I thought of cunningham, respectfully.
Please do not blame me for taking the shot. I still believe that there is the true value inside no matter what the presentation is, as always.

2010年8月21日 星期六

the more you know, the less you use. 2010-08-20



I did some experiments on the media again today, and the results are awesome.

However I firmly realized again, the more you're able to handle, the less you are willing to use;
the more you know,
closer to the true value that you reached it should be.

2010年8月16日 星期一

I invited myself to participate in an experiment of mine. 2010-08-16



I invited myself to participate in a little experiment of mine, and that's a super nice experience.

I took myself a 45 minutes portrait under the sun, and then I truly see the weight there.

2010年7月14日 星期三

有關攝影和工具的一些事兒。, 2010-07-13



有天我從 flea-market 隨便買了一支不知名的奧地利鏡頭,狀態非常良好。

Photo Industrie-Ges. Wien III/2 的 Mars Anastigmat f6.8, 在個 Gauthier Vario 100 Shutter 上面。

原以為它是被人從隨便一台 6x9 拆下來的鏡頭;一找資料,發現它竟來自百年前一台大於 4x5 片幅的折疊盒子機。



我把動作遲緩的快門修好,讓它裝上了鏡板然後放上台 ebony 折疊 4x5;拿個片盒,裡面剛好有未拍完的富士 3000B45 即影即有。跑到樓下,給同事們和自己拍下幾張照片,啊,感覺好溫暖。

太過方便的科技有時確讓我們麻木了。縱在使用半個世紀以前的 Hasselblad、Rolleiflex,又或是 Nikon F Leica M 甚至現代 Copal,那些非常非常手動的精密機械仍是許多設計師與工程師千方百計要便利攝影專業的結晶產物;倒是這從今天看來幾乎兒戲的 Gauthier Vario 100 上面一支不知名光學,忽地帶我回到了攝影的基本 -- 連快門速度刻度都不可信而要自己按感覺調節的、好純綷的光影化學作業。

在操作這種照相機的時候,你更感覺到不單是你一人 -- 而是跟被攝者一起操作;你也在快門當中,你也在照片裡面。一想到超過半個世紀以來,照相機上的鎗械式機械操作或多或少不斷為攝影師與被攝主體製造距離,實在有點諷刺。

我暗裡一直奇怪戰地攝影裡面的工具跟影像、攝影師總沒有不協調感,今天我就知道答案。

2010年7月8日 星期四

虛妄和價值., 2010-07-08



過多的趣味會濫陳腐臭。



我時刻警剔、批判,卻又不斷掉進虛妄裡去。

好了好了,是我壓根兒在四處都找不到價值,好不好。
如果必須先穿越虛妄才行,那好啦讓我邊行看看。



﹣﹣﹣﹣
記於讀荒木經惟的《天才寫真術》

2010年6月19日 星期六

有關(當代)影像的一些事兒., 2010-06-18




我的工作是教人胡亂弄得些好看的影像;說得精確一點,我的工作教人以為自己投入(input)了些甚麼,再輕易弄得些好看的影像。

或是說,我的工作透過製造各式各樣古怪的照相機、有別於傳統的影像生產工具去打破那些以稀有性扮作價值的影像迷思。我叫那些影像生產工具做 "image generator",當人人都有能力拿著"image generators" 跟據一些簡單方程式製造充滿視覺震撼的影像時,或許就會激起一點反思。


近年尤甚,每當看見漂亮、搶眼的照片的時候,往往大家會問:「那是如何拍的?」,或是「那用甚麼相機拍的?」;彷彿擁有了工具和方程式,就似自己也能創造出同樣搶眼的影像。

是的,攝影影像受工具的影響非常強烈。廣角鏡能拍出深遂的透視,遠攝鏡拍出強烈的壓縮。或正負沖得鮮艷偏色,移軸修正透視改變焦平;搖頭得到廣闊視野圓滑透視,紅外線、zone plate、slit shots 甚至超大片幅等等等等,許多偏門的手法甚至被藝術家/攝影師騎劫並以其稀有性(uniqueness)假裝價值(value)。

大家總愛看淺白易明,搶眼好看的影像;就如海報設計、商業攝影總非常重視第一眼印象(first impression)。因此,使用易得又搶眼的影像須要非常小心,別被方程式性的漂亮影像倒過來操控了自己,繪畫如是,攝影更甚。

要搞清楚作品價值(distinction and value) 從來不應該在任何方程式性的影像上面。要淩架搶眼影像,在使用的同時當展現更深的人文價值(Humanities),否則兩者相襯之下就只有更加自暴其短。


甚有道理,是誰說了:Classic will be the Contemporary。

2010年6月14日 星期一

有關攝影的一些過程.



當那種拍攝累積得得許多許多的時候,會發覺再拍不下去。因為以攝影作為媒介生產影像的瞬間,與影像主體的交流是瞬間且洪量的。這種洪量衝擊假若發生在單向的情感之上,就成為了強暴形式的一種,而這種強暴勢必於影像上表露無遺。

於是你可以選擇擴張時間,例如以針孔延長曝光,或者後退到城市觀的比例--- 假若你不希望生產跟業餘愛好者一樣的、在泛濫的城市景觀中怱怱撈獲然後離去的影像。你又或者可以如昔日一些宗師一樣,跟每一個主體作愛。然而假如你如此作,又失去了這種攝影的距離感,照片也就完蛋了。



2010年4月25日 星期日

無啦謂勁架勢發明展 The Superb Meaningless Invention Exhibition, 2010-04-25





無啦謂勁架勢發明展 The Superb Meaningless Invention Exhibition

開幕 Opening Reception: 7:00~9:00pm, Sunday 25th April

G16 Arts and books
G16, Wah Luen Industrial Centre, 18~21 Wong Chuk Yeung St., Fotan


無呢啦謂,極其架勢,9個年青人赤條條地 展出他們面對日常生活時不經污染的真誠創造。「無啦謂」非指發明品無聊、無用之意。只有當大家堅持用(慣性的)經濟角度去衡量這些設計,才非常「無啦 謂」,例如發明品不能夠大量生產或使用時得大費周章。但我們堅信,這種「經濟」觀點不能埋沒發明自身的趣味、技藝、工程,及當中填充生活的那份浪漫創意。

The Superb Meaningless Invention Exhibition show our very natural desire to create in react to our daily life. The term “Meaningless” does not imply that the inventions in this exhibition are non-functional nor their ideas impossible; only when we use a rather typical economical mindset (which we are used to) to justify the design, it becomes “meaningless”. For example, the invention is not able to be mass-produced, or too much effort are put to solve a problem too tiny. However, we believe this "meaningless" shall not make us overlook the creativity, craftsmanship, engineering involved in the design and most importantly the romance to fill up those incompleteness in life.

Partcipatant 參展:
Nadim ABBAS 唐納天
Halley CHENG 鄭哈雷
CHU Siu-luk 朱小陸
Homan HO 何文聰
Ron LAU Ming-chun 劉明進
Roy NG ting-ho 吳鋌灝
Samuel SWOPE
TamShui 淡水
Sindy WONG Sin-yi 黃倩怡

2010年2月1日 星期一

標誌, signature. 2010-02-01


"occasionally"

當你擁有某些獨特的影像,你可以輕易騎劫作為標誌(signature)。
然而當你要把它們確實成為自己的標誌之時,必需清楚 - 到底那只是一個獨有性(uniqueness), 還是真正自己的所得(distinction of humanity)。

把獨有性當作所得可以輕易鵲起,然而我們
真正重視的該是 distinction of humanity;尤其當我們置身於當代藝術間。