"Form of the Good,I"，as work IV。 2009-02-06

Form of the Good, I
2009
photo print , 24"x 24"


新一年，再確信自己的信念和路向，繼續前進。

另外，還有一點 project 要進行。
因為年輕的時間總是過得很快；而我們的年代大概就要開始，不會等人。

明報創藝中心事件與此事略見。 2009-02-05

有見藝界朋友於獨立媒體及各自部落格對《明報》A1版於2月2日報導指賽馬會創意藝術中心使用率偏低而作出激烈回應，小弟雖非直接置身事中，然對此事亦深深有感故亦在稍稍作出回應，借意亦放於這裡作點思維分享。

http://www.inmediahk.net/node/1002160　獨立媒體連結
http://postnphoto.blogspot.com/　本地藝術家劉清平部落連結


老老實實，有人拿槍亂開火，我地呢群被流彈擦中的人V嘩鬼叫。
佢話咁好啦，你拎兩舊去睇醫生啦。

然而槍仍拿在佢手，要再開火的理由仍然有。

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JCCAC於始時曖昧的要求租客向公眾公開，意思為「你拎左我資源，就唔該回饋公眾。」，這點於租務開放日的第一日經已作出明示暗示，故過後被人口實的機會是一開始經已注定會有。終於，明報終於把事情上了頭版。

關鍵是，我們對制度和現實作出抗爭的時候所持的態度。
1.不喜歡和制度和現實玩遊戲，干脆躲在制度以外。
2.不喜歡和不同意制度，便完完全全的走進制度中，找尋策略和對策，在制度中玩弄制度。

不同的意識型態在發展，衝突必然會發生。陰謀論一點地說，我們沒有機關槍，就只有「和平」的把己方意識型態擴大和滲透。從哈維爾的《無權力者的權力》中可以看到一點點啟發，看清楚權力關係，再作出合適而有效的對策，是弱方意識型態要擴展和生存的最佳方法。無力或未經深思的的反擊只會讓己方處於更弱勢。

古先生其實有其道理。他的言論正正就代表著非關注藝術的群體的關注，無論我們樂見現狀或是憤憤不平，仍需這於個社會共處；尤其涉及「公眾利益」的 JCCAC, 非牟利機構及政府共同創造了橋樑來「連接」我方同彼方讓人家互相踏前交流，而我方又自願站橋樑的一邊的時候，勿論最初是否應該走進制度和規限，我們作出行動和回應前思考的問題都應要更詳細，更多得多。

不論「佔用了資源是否應該理所當然的回饋」、「不願意接受制度卻對資源有需求應如何自處」的問題，代表傳媒及大眾的方面可以試著理解藝界朋友的想法和情緒的由來，而就此報導作出回應的藝術界朋友亦可以稍稍冷靜，再思考。

我並非JCCAC的租客，亦無就事件作出行動。然而此事確然觸動了小弟的神經，故亦於此稍抒愚見。


歡迎各位賜教回應

一點渴望，和粗糙。 2009-02-02 22:06

This is where I start, in 2009.

有時，我會有「用某一台相機的渴望」。
就好像有「要拿起水彩筆，去畫畫」一樣的渴望。

我記得上一次，最強烈要拿起畫筆繪畫是04年的夏天，而那一幅，是我非常喜愛的畫。因為，我看見自己在裡面。那是心裡有一種強烈的渴望，要把甚麼抒發。而當你能夠一氣呵成把靈魂記下的時候，那便變成佳作，縱使手法是拙劣的，技巧是粗糙。

有 時粗糙的技巧更能突顯靈魂的語句，因為那把你的注意力，都放進了最有價值的位置。所以無關大雅的文章和作品，我都會故意不作修飾，留下像這些文字的一點點 粗糙感。要做"出色的作品"是很困難和漫長的路途，所有細節都要經過熟慮然後準確呈現，亦自不掩蓋靈魂的話兒。這點，是無容置疑。然而，好些時候目的是只有要說話的時候， 留一點粗糙也作區別也無不好。

media, selection. 2008-10-06

"the above." 2008

The reason why i use photography in the case,
Is beacuse it does something other media doesn't do.

perspective。 2008-10-03

"perspective" 2008

視界，是最重要的一點。
是啊，把自己看到的給別人看。那是，你能看到甚麼，和你能給出多少。

原來到了一個時候，焦距片幅、鏡頭曝光以至邊界，都會變得不再重要；而以後都不再重要。
不重要中，其實是很重要，然而，那又是一點都不重要。

Photography as art, and statement. 2008-09-26

攝影其作為一種視覺媒介，本質與繪畫雕塑無異。
然而，「攝影」Photography 本身，基於其歷史發展及媒介特性，在二千年的今天比之其他媒介之下卻演化出一個弔詭之處。

自洞穴繪畫起始，於其他媒介上面，都從來沒有過「眼見=真實」，
然而早從一百年以前，攝影，卻都一直是「真實」的代表。

到了今天，大家在一方面潛意識根深蒂固「攝影展現真實」之時，理性又告訴自己攝影和「真實」其實相去甚遠。結果，我們在當今的虛假當中追尋昨日的「真實」。


因而，我們面對及使用攝影這個既多面性，又「easy to pick up」的媒介之時，在互相斷言要以「攝影」追求「真實」的時候，變相就更需要去考量到底「真實」的本質，到底為何。

而，在拍攝者選擇（縱使好多時候是沒有好好"選擇"過）使用攝影一媒介作傳遞意念（那包括了創造、成像和展示脈絡）時，有些最根本的原則必需要處理並清楚定位及加以展示，否則那很容變含糊不清。那，尤其存在於某類型照片之上，就如上面一張照片，是最佳例子。

An real art piece, doesn't need an artist statement.

"real, surreal.", as work III。真實，和靈魂。 2008-09-23

"real, surreal."
2008
Ink-jet print on fine art paper , 24"x 24"



攝影，真實。

我們用攝影紀錄真實。
我們又用攝影建構要傳遞的意念。

說到底，其實從來都沒有一致的真實；真實，原在每人心中。
而，成功，在於意識型態的滲透。


有人用連串的類似手法做為風格的形成，
有人單純放任自己的偏好以為風格。

然而，靈魂，其實在另外一個地方。

Slightly Out of Focus

Analog Photography。 2008-09-08

近年，身邊的友人都一個接一個的說要「學攝影」。
接著，碰到的第一個「問題」就是，我是不是要先買一台相機。

結果，大家手上的就是好幾千元一台的數碼的單鏡反光機，畢竟嘛，要有收獲先要付出代價。然而還算高興的是，大家這些年來，都是好認真的對待手上的夥伴。

更高興的是今天相聚，大家手上的照相機的都回到最基本，最 analog 的 model。
有時回到基本，倒讓大家更清楚觀景器裏，自己到底要追尋甚麼。



麥格常常嘮叨，其實攝影技術的基本，只是好簡單好簡單的光圈快門，和曝光。
今日的照相機，有太多方便的設定，太多 fancy 的功能，反而讓初接觸的朋友被搞迷糊了。其實最初最初，那原是一個快門鈕，和一個光圈環，就清楚明白，也不難上手的題目。

今天會有朋友問，到底如何把天空拍得暗一點，或把人臉拍得光一點。自動曝光相機上把光圈快門調較都沒用而要去按大家都弄不清楚曝光補償，然而那最初，沒有自動設的的手動相機之上，確是單純的大一級光圈，或小一級快門就做得到的事。

方便大家的自動功能，其實都建基於基本。第一下就接觸太方便卻很複雜的機能，倒卻讓人迷失基本。


簡單一點，就更清楚一點。
Let's, start from analog, if you really want to do something goodly.

"breath, air", as work II 2008-08-22

"breath, air" 2008



把氣息接收了，融和其中，就是「道」。



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不同人，身處同一個環境會有不同感受和認知。
也許你會試過和朋友一起在街上，他忽然叫你看那邊有個美女，或是甚麼特別的東西，你都沒有注意到。

接著你會說嘩正啊，怎麼我都看不見。


攝影，也許就有點像這樣。




而青春年少，是要燃燒的。

為甚麼要拍這種照片。 2008-08-10

為甚麼要拍這種照片？

要製造視覺衝擊，很容易。
那張風景照片，是麥格有天單純的路過拍下，原本是一個平平無奇得不能再正常的風景。
為甚麼要把照片拍得這樣再展示，衝擊眼睛？是因為覺得能透過攝影創造出漂亮震撼的畫面好厲害，還是當時眼睛裏確實看到這個震撼，要如此 transfrom 再傳遞？

無論原因為何，都不打緊，那是攝影者的意圖。然而現在，人們都自動把攝影同藝術連繫上。

這需要斟酌。攝影，是一個 medium, 而僅此而已。




昨天一本雜誌裏介紹一位內地的年輕攝影中堅份子 223，他發表過很多作品。
他鋪排場景，尋找模特兒，拍攝許多概念性的畫面。同事給我看，我說：為甚麼要用攝影。 那些無疑是技巧、概念與畫面均處理得很好的作品。然而，我問那在為甚麼要特意如此鋪排畫面，再選用攝影呈現。

我說各種媒介，都有其特性，Artist 要傳遞意念，理應使用合適的 media，才不致讓自己的 works 質素下降。同事說，因為他是一個 photographer, 不是 artist，他只是在自己的範疇裏，再向前進。很對，我無言。

Photographer 不用攝影，還能用甚麼？正解。


為甚麼 Arika 可以做類似的攝影，223不可以，我說 Arika 是一個 Artist, 他清楚photography 的本質而正確選擇媒介而使用，亦在作品中清楚展示了這點，223沒有。

只有清楚攝影本質，而正確選擇使用的 photographer, 才能踏入另一個領域。
只會用攝影一種媒介是沒有問題，不過你必先也了解其他媒介。




回到初頭的風景照上。
任何一個人都可以在同一個場景，裝一卷正片，正片負沖，得同樣效果。
（當然，選擇拍與不拍、時機、構圖是每人的自我選擇，然而這和裝上正片E沖C的本質一樣，沒有關系。）
問題是，為何你也要這樣做。

知道了，也自我接受了，就好。這，與做不做藝術，無關。

然而要做藝術，就得要考慮更多。
這是，要前進所必需的自我認知。