2008年9月8日 星期一

Analog Photography。 2008-09-08



近年,身邊的友人都一個接一個的說要「學攝影」。
接著,碰到的第一個「問題」就是,我是不是要先買一台相機。

結果,大家手上的就是好幾千元一台的數碼的單鏡反光機,畢竟嘛,要有收獲先要付出代價。然而還算高興的是,大家這些年來,都是好認真的對待手上的夥伴。

更高興的是今天相聚,大家手上的照相機的都回到最基本,最 analog 的 model。
有時回到基本,倒讓大家更清楚觀景器裏,自己到底要追尋甚麼。



麥格常常嘮叨,其實攝影技術的基本,只是好簡單好簡單的光圈快門,和曝光。
今日的照相機,有太多方便的設定,太多 fancy 的功能,反而讓初接觸的朋友被搞迷糊了。其實最初最初,那原是一個快門鈕,和一個光圈環,就清楚明白,也不難上手的題目。

今天會有朋友問,到底如何把天空拍得暗一點,或把人臉拍得光一點。自動曝光相機上把光圈快門調較都沒用而要去按大家都弄不清楚曝光補償,然而那最初,沒有自動設的的手動相機之上,確是單純的大一級光圈,或小一級快門就做得到的事。

方便大家的自動功能,其實都建基於基本。第一下就接觸太方便卻很複雜的機能,倒卻讓人迷失基本。


簡單一點,就更清楚一點。
Let's, start from analog, if you really want to do something goodly.

2008年8月22日 星期五

"breath, air", as work II 2008-08-22



"breath, air"
2008



把氣息接收了,融和其中,就是「道」。




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不同人,身處同一個環境會有不同感受和認知。
也許你會試過和朋友一起在街上,他忽然叫你看那邊有個美女,或是甚麼特別的東西,你都沒有注意到。

接著你會說嘩正啊,怎麼我都看不見。


攝影,也許就有點像這樣。





而青春年少,是要燃燒的。

2008年8月10日 星期日

為甚麼要拍這種照片。 2008-08-10





為甚麼要拍這種照片?


要製造視覺衝擊,很容易。
那張風景照片,是麥格有天單純的路過拍下,原本是一個平平無奇得不能再正常的風景。
為甚麼要把照片拍得這樣再展示,衝擊眼睛?是因為覺得能透過攝影創造出漂亮震撼的畫面好厲害,還是當時眼睛裏確實看到這個震撼,要如此 transfrom 再傳遞?

無論原因為何,都不打緊,那是攝影者的意圖。然而現在,人們都自動把攝影同藝術連繫上。

這需要斟酌。攝影,是一個 medium, 而僅此而已。




昨天一本雜誌裏介紹一位內地的年輕攝影中堅份子 223,他發表過很多作品。
他鋪排場景,尋找模特兒,拍攝許多概念性的畫面。同事給我看,我說:為甚麼要用攝影。 那些無疑是技巧、概念與畫面均處理得很好的作品。然而,我問那在為甚麼要特意如此鋪排畫面,再選用攝影呈現。

我說各種媒介,都有其特性,Artist 要傳遞意念,理應使用合適的 media,才不致讓自己的 works 質素下降。同事說,因為他是一個 photographer, 不是 artist,他只是在自己的範疇裏,再向前進。很對,我無言。

Photographer 不用攝影,還能用甚麼?正解。


為甚麼 Arika 可以做類似的攝影,223不可以,我說 Arika 是一個 Artist, 他清楚photography 的本質而正確選擇媒介而使用,亦在作品中清楚展示了這點,223沒有。

只有清楚攝影本質,而正確選擇使用的 photographer, 才能踏入另一個領域。
只會用攝影一種媒介是沒有問題,不過你必先也了解其他媒介。




回到初頭的風景照上。
任何一個人都可以在同一個場景,裝一卷正片,正片負沖,得同樣效果。
(當然,選擇拍與不拍、時機、構圖是每人的自我選擇,然而這和裝上正片E沖C的本質一樣,沒有關系。)
問題是,為何你也要這樣做。

知道了,也自我接受了,就好。這,與做不做藝術,無關。

然而要做藝術,就得要考慮更多。
這是,要前進所必需的自我認知。

2008年8月9日 星期六

你還愛我嗎?

今天一整天放著達明一派。其實那個時候,他們的歌很反智。大概那個時候的音樂有好一個群體都這樣。有曾志偉和林敏驄,有軟硬天師。

達明一派,假裝著是好流行的流行曲,其實反智到不行。〈每日一禁果〉是露骨得不行,我也喜歡〈你還愛我嗎〉。那個時期他們的,算是真正的,很好的香港音樂。

你還愛我嗎 我怎麼竟有點怕
現況天天在變化 情感不變嗎
你還愛我嗎 沒變動祇怕僵化
習慣天天共對怎麼知道情會否簡化

我也許不應追究真假 但是也不想各自欺詐
你愛我嗎我願能知道 就讓我不必繼續驚怕

我還愛妳嗎 我此刻感到驚詐 
若我身邊没有你 還總不太差
我還愛妳嗎 或許癡心已轉化 
但你始终在我心中牽掛 無邊的牽掛

我已經不懂觀察真假 但是確不想各自欺詐
我愛你嗎我願能知道 就讓我不必繼續驚怕

我已經不懂觀察真假 但是確不想各自欺詐
我愛妳嗎 我但求最後
 能知道
就讓我不必繼續驚怕


大概那個時候,潘源良是跟他們一伙的。誰不知道,救火的少年。

那種讓人聽了再聽還是會忍不住驚嘆再驚嘆的厲害,
在我們這些年青人已不知道中英危機是怎麼樣心情的今天,這種歌還是讓人聽了算啦。

2008年8月5日 星期二

About art, and photography, again. 2008-08-05



Carl Toth 是其中一個影響我很深的 Photographer, 沒有很有名,甚至在google 搜尋,都沒怎能找到他的作品。他年輕時候實驗很多 fractured perspective, 拍的都是亳無價值的物事,然而我卻看到在其中很能接近那一堆平平無奇的物事的真實和本質。

人們說 Henri Cartier Bresson 精於察看時機捕捉時機,我說他的重點是對空間的擺佈。捕捉時機固然不易,然而那是人人皆有的瞬間反應;對空間擺佈卻基於 artist 對身處的空間和四週物事的認知。不是那種特意要扣住人心的視覺衝擊的製造,而是單純地展示自己的視角,就能扣住人心。我說那是「世界的真實」。就是說那是 那一個特定的時間空間裏面,的要點所在。因為每件物事都有一個唯一的,最佳的視覺切入點,去展示其「真實」和「本質」,去讓人恍然大悟。

Artist 就是要去找那個真實的本質,展示。我說 Bresson 的攝影其實很 Cubism,氣味跟 Picasso 非常接近。那兩個都是擁有眼睛的人,不加矯飾的把「真實」和「本質」展示得淋漓盡致。兩個藝術家,都是各自媒介中的第一人,其實其所以卻無二致,即 他們都擁有能看到世界物事中心的眼睛。

技巧,花上時間,每個人都可以有。眼睛,才是做藝術的根本。


我也很喜歡 Cunningham。她也看到世界,只是喜歡用視覺衝擊去大力矯飾,而已。


說了很多,其實只是因為半因為工作而拍的上面的那張照片,讓我又想起 Carl Toth 而已。結果,麥格又是長篇大論。

2008年7月29日 星期二

"REALITY", as work, I 2008-07-29



"REALITY"
2008
photo print mounted, 24"x 24"


這是陰天之下的一個場景,
在人工撘建的花園。

一個比自然更好看,眼前不能再真實的場景;
在攝者眼中,卻 Surreal 得不能再 Surreal。

2008年7月24日 星期四

Art, Photography, and Me. 2008-07-24



這些年,大概我知道我看得懂了。
看得懂四週物事的氣息,看得懂世界的流動。


所以 Photography 是很合適自己的一個 medium。因為經過 photography 的 transformation, 過程有很大部份capture 的性質,很合適把看得到、看得懂的,加強,展示,卻又留下一個「現實」。

大份量 Transformation 的作品, 通常衝擊力都很強,看不懂也好看,又或者作品根本不需要讀者看得懂。


選用合適的media,很重要。
我要傳意,傳遞我的視界。因為知道我要告訴你,art is in our everyday life.
大概是碰巧,photography 非常適合我;又或者,是 photography 給我帶來這個視界。

p.s. 其實我也繪畫也喜愛繪畫,但很少繪。只因為好多時候,都不合適。

2008年6月20日 星期五

我們的地方,我們的時間;在今日 2008-06-20



我們的世界到底變成了怎麼的一個樣子。

應付吵鬧過後,世界還是明目張膽的在轉。依舊好多人路過,觀望,再路過,大家,都忘了也許那天你都憑弔過。

世界還是要前進,那是發展的迷思。到底那是真的進步,還是倒退。
也許,是我們年青的一代看到了那個脈絡,所以才會感到害怕,無力。

你知道集腋永不會成裘,卻也不願就此放棄;那,只好著力留下足跡。


兩年前 blog 裏我說許冠傑的一首歌,今天我借林敏驄當年的歌詞。


六合彩今晚攪珠,六個中獎號碼係︰ 六、十二、十二又四分三、20000、Square root pi 16、cos tan 15、同埋 Infinity,特別號碼係一七三一二三一八六。頭獎永遠唔會有人中,姨丈係我姨媽個老公,三獎係:蘇格蘭場非工業用國際線路自動溶雪 16 Valve 風油軚垂直升降大包圍連鐳射彩色洗衣乾衣腐蝕性氣墊毛筆一枝。 中獎者請於辦公時間內唔好偷懶。

依家係報時信號,當報時信號一響,就要等到下次至會再響啦。


我們還是,要好好的,努力的活下去。

2008年6月19日 星期四

真的很好 2008-06-19





真的很好。



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當思考媒體對創作的影響時,你先得對媒體本身有足夠的認知。
身邊的科技走得愈前,需要處理的便愈多。

認識我的朋友都知道除了工作以外,我都不喜歡使用數碼相機。
重新審視,我認為除了情意結,還是質素、質感和工具誠意的考量。


我說,九十年代起各類照相機在專業範疇上,所有功能都已完全成熟。
到2002 年以後數碼攝影普及,尤其輕便數碼相機又再經歷一次由幼嫩的成熟的階段,雖然我說在單鏡反光機的層面上經已熟至爛透。

07,08年間,相機還是在靜靜的革命。大品牌把單鏡反光機推向一般消費者市場,反之有好幾個別的品牌小相機要把功能切合專業。

Sigma DP-1。假若價格理性一點,可不是說笑的。Ricoh GRD,太聰明的形象,把人的視線給轉過了。原來,那是非常,非常專業的設計。

真的很好。

2008年6月2日 星期一

平行線,哪一天 2008-06-02



有些地方,確實不屬於我們。
少時有半欺騙過自己,說那些地方不算甚麼,那究竟是大話。

到有天,看得更明白,更憧憬那些過去。
從前嘻哈遊蕩的我們,今天踏著現實前去 ﹣ 踏著那永遠在一旁的平行路。


當好想真的鑽身其中的時候,那個終點那個代價,你永不會知道。
然而,不論何時,看見能跳過的平行線,你還是會,毫不猶豫。