blog about ______

東風夜放花千樹, 2011-11-25

2011-11-25T22:02:00.000+08:00

兩年前看過 Sarah Lai 的首個個展，便即想起辛棄疾的〈青玉案〉的意境，今日再看新作，感受更深。
http://mcasfotography.blogspot.com/2009/03/blog-post_07.html

<青玉案>　辛棄疾
東風夜放花千樹。更吹落、星如雨。寶馬雕車香滿路。鳳簫聲動，玉壺光轉，一夜魚龍舞。
蛾兒雪柳黃金縷。笑語盈盈暗香去。眾裡尋他千百度。驀然迴首，那人卻在，燈火闌珊處。

photographer, 2011-09-05

2011-09-06T00:50:00.001+08:00

person inside a portrait is actually the real photographer I always say.

〈中國自由之前途〉, 2010-07-17

2011-07-17T00:56:00.003+08:00

"中國自由之前途" 〈神州畫報〉．上海

擇自《晚清連環畫中的晚清社會》，山西出版集團／山西人民出版社

又一點有關攝影，2011-04-23

2011-04-24T00:57:00.010+08:00

近年一直在從事設計不同攝影工具的工作。間中靜下來反思，相較幾年前，現在進行攝影的方向跟注重點都稍微不同了。

從前，一直都把周遭的氣氛選擇，並將符合自己所想的截取出來具現；

那時都很介意些準則，傳統。留下雜物在邊界啊，水平不對置啊都是絕不容許的；那個時候，照相機甚麼的只是個中介，都沒所謂。

近年更多接觸、了解不同的照相機，亦多反思攝影的本質以後，感覺就放開了去另一個階段。

現在進一步感覺到人物之間的真切情感，與及自己（在環境中）的渺小，便再也不會用攝影截取環境，去具現自己的意念（那應當是其他媒介的工作）；反而希望回到媒介本質，把拍攝者，環境、被攝體及照相機都融在一起，把整個時空留下。故此，甚麼準則啊，傳統啊便就變得無意義了（美感經驗大概還是有意義的）。

而因此，自己就更不想成為被局限於單一媒介裡的「攝影師」了；從事藝術的人，從來都不應該被媒介局限的。
當然，繼續深化自己喜愛／擅長／熟悉的媒介，是每天都應該進行的哦！

浪漫。　2011-03-16

2011-03-16T01:03:00.007+08:00

世界不知不覺無情地轉
勞碌找一個救生圈
靠美德博學還離岸很遠
用美色多勝算

可惜我只配談文字戀
強項得書信對白婉轉
講曲線體態自然落選
憑面相難完心願

蕭伯納　王爾德　但丁
莎士比亞　馬奎斯　小仲馬
請指點我去用情書將心扣住
辛棄疾　茅盾　魯迅　蘇軾
求可體恤我筆尖的計算
長話盼　盡說短　人海中等惜字緣

交心的戀愛漸成歷史
唯獨我堅信愛像種子
悉心栽花卻換來白紙
才用眼淚來寫字

伊索　屠格涅夫　狄更斯
歐威爾　艾可　卡爾維諾
幾本書的背後埋藏著我心事
張愛玲　曹禺　老舍　冰心
如果早幫我寫命運情節
從未怕　命太短　惟恐寫不好那段緣
盼成全

曲：林二汶＠at17　　詞：于逸堯@人山人海

a second of everyday life., 2011-03-15

2011-03-15T10:44:00.003+08:00

just a second of everyday life, so sweet of you.

你們這樣對待市民，到底有甚麼目的... 2011-03-03

2011-03-03T01:30:00.000+08:00

白川先生，你看過安東尼．柏基斯所寫的小說「發條橙」嗎？

是講一個外表平常，但內裡卻裝有發條的橙...
也即是偽造品，但外表和真正的水果沒有分別。
這城裡的人，外表也絲毫沒有改變吧？

像平時生活和交際。
但是...他們的內心...
就像發條一樣空虛！

可以說是「發條蘋果」吧？
因為這城裡的農場多種種蘋果...嘿嘿嘿。

摘自日本漫畫之父手塚治虫〈發條蘋果〉

only the best., 15-01-2011

2011-01-26T00:15:00.000+08:00

Dear Candy,

Sorry for didn't make the photos perfectly because of my nerviness and muddle. No matter what, I wish you always the best with Leon.

Only the best,
Ron

Rental United @ Fotanian Studio Opening 2011

2011-01-14T15:46:00.004+08:00

夾租團 Rental United @ Fotanian Studio Opening 2011

Rental United Open Studio 2011

Every year, thousands of visitors coming to the Fotanian Open Studios link up groups of studios with their visiting routes, and visualise their own open day landscape with their ways of seeing things. In recent years, many open studios no longer show their space in its working status. Instead, they make themselves clean and tidy to receive more guests and satisfy the preference of visitors. Finished... works are properly hung on the wall, waiting for appreciation and photo-taking. This change has brought the open studios closer to traditional gallery spaces, gradually transforming the event of Fotanian Open Studios.

Taking part in the “Fotanian Open Studios 2011”, Rental United will present their first group show, “EXHIBITION”. There will be a white cube resembling the structure of a gallery space, artworks carefully displayed in the homogenous space, and artists as motionless “body sculpture” for everyone’s appreciation. We will try our best to offer you as many choices as possible, and you will be free to choose what you would like to see. We hope that such an overexposure will make your visit enjoyable, give you lots of chances to take pictures, and more importantly, allow you to forget the fact that you are visiting an industrial building and what you expect to see after your long trip travelling here. So, are you satisfied?

Text: LAI Tsz Yuen English Translation: Teresa Chan

Date: 8,9,15,16 Jan 2011
Time: 14:00 - 19:00
Address
Rental United
Unit 5-25, Block A, Wah Wah Luen Industrial Centre, 15-21 Wong Chuk Yeung Street, Fo Tan, Hong Kong

夾租團開放日·2011

每到伙炭開放日，成千上萬到訪的觀眾用腳步聯絡出工作室群落，用各自的視線和觀看方式建構出各自眼中的開放日風景。而這幾年來，爲了迎接更多客人，滿足大家的參觀喜好，開放的工作室往往不再以工作狀態示人，反而收拾得乾乾淨淨，將完成的作品安穩地掛在牆上等待觀眾欣賞、拍照。這種與畫廊空間日趨近似的轉變亦漸漸塑造著「伙炭開放日」這件事情。

適逢「伙炭藝術工作室開放計劃2011」，夾租團首次團體展覽「EXHIBITION」盛大開幕：有同畫廊空間無異的白盒子結構，有用心陳設於這個均質空間中的藝術作品，仲有作為「身體雕塑」，靜止不動，讓大家隨意觀賞的藝術家自身，盡力做到任君選擇，想睇乜嘢都悉聽尊便。唔知經由如此地overexpose，能否令大家看得滿足，影夠靚相，更忘記此時正身處工廈，忘記之所以於難得假日，不辭辛苦咁趕來火炭，原本想睇嘅嘢？

文: 黎子元英文翻譯: 陳慧思

曰期: 8,9,15,16 Jan 2011
時間: 14:00 - 19:00
地點: 夾租團, 火炭, 黃竹洋街15-21號, 華聯工業中心 A座 5樓 25室

a little exercise, 2010-01-08

2011-01-09T00:29:00.009+08:00

a little exercise at home's corners about time

as a matter of fact, it's meaningful (!)

more concept exists, more sign to us i meant

not a word to say, 2010-12-31

2011-01-03T16:18:00.003+08:00

20101231 nsw

都把燒成焦土了，便不再需要保育哩。

nowhere series., 2010-12-20

2010-12-20T17:30:00.004+08:00

"nowhere, in batislava"

------------------
Series nowhere.

"nowhere is actually nowhere, however there are somewhere truly nowhere."

send my best wishes to fer and man. 03-12-2010

2010-12-03T23:29:00.000+08:00

send my best wishes to fer and man.

with my heart broken., 2010-11-08

2010-11-08T00:37:00.014+08:00

2010-11, the harbour .

with my heart broken in the grave.
---------------
去吧，去挖個墳地，把東西都葬下。
叫雨霧下落，和著泥土沾上冰冷的橙色吊臂；讓鋼鐵帶上暖和，好承載盛世璀燦。

去吧，去挖個墳地，把東西都葬下。
像遠古帝王不敵繁華，帶著千秋萬世，終到黃土以下。

去吧，去吧；無懼天命的人們，說蒼天已死，欺侮大地，去吧。

to rraay and his series., 2010-10-28

2010-10-29T00:32:00.005+08:00

to rraay lai x china non landscape | 中國非山水

有天路過，聯想到一個自己很喜歡的朋友的系列，便拍下來。
同時，又再三感覺到太過乾淨的攝影很潔癖。

I do have fun with those fancy stuffs sometime. 2010-10-20

2010-10-20T23:57:00.001+08:00

I do have fun with those fancy stuffs sometime.

a note., 2010-09-30

2010-10-01T00:02:00.004+08:00

In a second I thought of cunningham, respectfully.
Please do not blame me for taking the shot. I still believe that there is the true value inside no matter what the presentation is, as always.

the more you know, the less you use. 2010-08-20

2010-08-21T02:07:00.010+08:00

I did some experiments on the media again today, and the results are awesome.

However I firmly realized again, the more you're able to handle, the less you are willing to use;
the more you know, closer to the true value that you reached it should be.

I invited myself to participate in an experiment of mine. 2010-08-16

2010-08-16T23:03:00.008+08:00

I invited myself to participate in a little experiment of mine, and that's a super nice experience.

I took myself a 45 minutes portrait under the sun, and then I truly see the weight there.

我在康文署的泳灘看見魚., 2010-07-29

2010-07-30T00:44:00.003+08:00

我在康文署的泳灘看見魚，連忙慌張的拍攝下來。

哎，其實在沙灘看見魚，就像天上看見鳥，地上看見虫一樣正常不過，是吧...

有關攝影和工具的一些事兒。, 2010-07-13

2010-07-14T00:07:00.022+08:00

有天我從 flea-market 隨便買了一支不知名的奧地利鏡頭，狀態非常良好。

Photo Industrie-Ges. Wien III/2 的 Mars Anastigmat f6.8, 在個 Gauthier Vario 100 Shutter 上面。

原以為它是被人從隨便一台 6x9 拆下來的鏡頭；一找資料，發現它竟來自百年前一台大於 4x5 片幅的折疊盒子機。

我把動作遲緩的快門修好，讓它裝上了鏡板然後放上台 ebony 折疊 4x5；拿個片盒，裡面剛好有未拍完的富士 3000B45 即影即有。跑到樓下，給同事們和自己拍下幾張照片，啊，感覺好溫暖。

太過方便的科技有時確讓我們麻木了。縱在使用半個世紀以前的 Hasselblad、Rolleiflex，又或是 Nikon F Leica M 甚至現代 Copal，那些非常非常手動的精密機械仍是許多設計師與工程師千方百計要便利攝影專業的結晶產物；倒是這從今天看來幾乎兒戲的 Gauthier Vario 100 上面一支不知名光學，忽地帶我回到了攝影的基本 -- 連快門速度刻度都不可信而要自己按感覺調節的、好純綷的光影化學作業。

在操作這種照相機的時候，你更感覺到不單是你一人 -- 而是跟被攝者一起操作；你也在快門當中，你也在照片裡面。一想到超過半個世紀以來，照相機上的鎗械式機械操作或多或少不斷為攝影師與被攝主體製造距離，實在有點諷刺。

我暗裡一直奇怪戰地攝影裡面的工具跟影像、攝影師總沒有不協調感，今天我就知道答案。

一顆小石頭。 2010-07-10

2010-07-11T00:06:00.009+08:00

一顆小石頭。

今天我到海灘去了。
在水中盡情過享受陽光和海灘，我慢步回灘。驀地低頭，看見輕輕的潮汐夾著大石小石、沙粒，漲退；潮汐漲退漲退，讓大石磨成小石、小石磨成沙粒。啊，是多麼漂亮的生命。

那刻我懷著對自然生命的敬意，隨意附身拾了一顆小石帶走。

我仔細看著手上那一直被緩緩上落的海浪沖動，並與周圍沙石相互磨蝕得圓滑的花岡岩小石。石上面細細佈著年月的裂紋和淺窩；埋在其中的石英跟岩基一起被磨得平滑，露出一半切面。

轉念之間，我非常歉疚。

這小石的生命，原應在靜靜的海浪裡隨著潮汐漲退、相互磨蝕，最後成為沙粒繼續存在，一刻都不浪費。結果它在我的桌上，得到了永生。

是我把它帶離它的存在，是我停止了它的生命。是我令這失去潮汐磨蝕的小石的餘生，在漫長漆黑裡渡過直至永遠;
是我懷著對大自然對生命的敬意把石拾起帶走，最後，竟只展現了人類的狂妄。
多麼愚蠢。

虛妄和價值., 2010-07-08

2010-07-08T20:43:00.006+08:00

過多的趣味會濫陳腐臭。

我時刻警剔、批判，卻又不斷掉進虛妄裡去。

好了好了，是我壓根兒在四處都找不到價值，好不好。
如果必須先穿越虛妄才行，那好啦讓我邊行看看。

﹣﹣﹣﹣
記於讀荒木經惟的《天才寫真術》

有關（當代）影像的一些事兒., 2010-06-18

2010-06-19T00:43:00.014+08:00

我的工作是教人胡亂弄得些好看的影像；說得精確一點，我的工作教人以為自己投入(input)了些甚麼，再輕易弄得些好看的影像。

或是說，我的工作透過製造各式各樣古怪的照相機、有別於傳統的影像生產工具去打破那些以稀有性扮作價值的影像迷思。我叫那些影像生產工具做 "image generator"，當人人都有能力拿著"image generators" 跟據一些簡單方程式製造充滿視覺震撼的影像時，或許就會激起一點反思。

近年尤甚，每當看見漂亮、搶眼的照片的時候，往往大家會問：「那是如何拍的？」，或是「那用甚麼相機拍的？」；彷彿擁有了工具和方程式，就似自己也能創造出同樣搶眼的影像。

是的，攝影影像受工具的影響非常強烈。廣角鏡能拍出深遂的透視，遠攝鏡拍出強烈的壓縮。或正負沖得鮮艷偏色，移軸修正透視改變焦平；搖頭得到廣闊視野圓滑透視，紅外線、zone plate、slit shots 甚至超大片幅等等等等，許多偏門的手法甚至被藝術家／攝影師騎劫並以其稀有性(uniqueness)假裝價值(value)。

大家總愛看淺白易明，搶眼好看的影像；就如海報設計、商業攝影總非常重視第一眼印象(first impression)。因此，使用易得又搶眼的影像須要非常小心，別被方程式性的漂亮影像倒過來操控了自己，繪畫如是，攝影更甚。

要搞清楚作品價值(distinction and value) 從來不應該在任何方程式性的影像上面。要淩架搶眼影像，在使用的同時當展現更深的人文價值(Humanities)，否則兩者相襯之下就只有更加自暴其短。

甚有道理，是誰說了：Classic will be the Contemporary。

有關攝影的一些過程.

2010-06-14T23:31:00.010+08:00

當那種拍攝累積得得許多許多的時候，會發覺再拍不下去。因為以攝影作為媒介生產影像的瞬間，與影像主體的交流是瞬間且洪量的。這種洪量衝擊假若發生在單向的情感之上，就成為了強暴形式的一種，而這種強暴勢必於影像上表露無遺。

於是你可以選擇擴張時間，例如以針孔延長曝光，或者後退到城市觀的比例--- 假若你不希望生產跟業餘愛好者一樣的、在泛濫的城市景觀中怱怱撈獲然後離去的影像。你又或者可以如昔日一些宗師一樣，跟每一個主體作愛。然而假如你如此作，又失去了這種攝影的距離感，照片也就完蛋了。

the Melon Squeezer.

2010-04-30T17:49:00.004+08:00

drink the juice right after you get the melon

@無啦謂勁架勢發明展 The Superb Meaningless Invention Exhibition

無啦謂勁架勢發明展 The Superb Meaningless Invention Exhibition, 2010-04-25

2010-04-25T01:15:00.005+08:00

無啦謂勁架勢發明展 The Superb Meaningless Invention Exhibition

開幕 Opening Reception: 7:00~9:00pm, Sunday 25th April

G16 Arts and books
G16, Wah Luen Industrial Centre, 18~21 Wong Chuk Yeung St., Fotan

無呢啦謂，極其架勢，9個年青人赤條條地展出他們面對日常生活時不經污染的真誠創造。「無啦謂」非指發明品無聊、無用之意。只有當大家堅持用（慣性的）經濟角度去衡量這些設計，才非常「無啦謂」，例如發明品不能夠大量生產或使用時得大費周章。但我們堅信，這種「經濟」觀點不能埋沒發明自身的趣味、技藝、工程，及當中填充生活的那份浪漫創意。

The Superb Meaningless Invention Exhibition show our very natural desire to create in react to our daily life. The term “Meaningless” does not imply that the inventions in this exhibition are non-functional nor their ideas impossible; only when we use a rather typical economical mindset (which we are used to) to justify the design, it becomes “meaningless”. For example, the invention is not able to be mass-produced, or too much effort are put to solve a problem too tiny. However, we believe this "meaningless" shall not make us overlook the creativity, craftsmanship, engineering involved in the design and most importantly the romance to fill up those incompleteness in life.

Partcipatant 參展:
Nadim ABBAS 唐納天
Halley CHENG 鄭哈雷
CHU Siu-luk 朱小陸
Homan HO 何文聰
Ron LAU Ming-chun 劉明進
Roy NG ting-ho 吳鋌灝
Samuel SWOPE
TamShui 淡水
Sindy WONG Sin-yi 黃倩怡

I had a walk on sunday and took some shots,, 2010-04-22

2010-04-22T21:55:00.003+08:00

I had a walk on Sunday and took some shots,

intended for some inspirations...

to whom it may concern, 2010-04-21

2010-04-21T00:28:00.002+08:00

I think this reaches a little bit,

to whom it may concern

play a minute of silent

2010-04-18T18:36:00.003+08:00

let's play a minute of silent

from the form of the good, 2010-02-26

2010-02-26T13:09:00.004+08:00

from the form of the good

Fotanian Open Studio 2010.

2010-02-07T17:28:00.002+08:00

Fotanian Open Studio 2010,
Studio 91°

2010-01-16

標誌, signature. 2010-02-01

2010-02-01T23:50:00.007+08:00

"occasionally"

當你擁有某些獨特的影像，你可以輕易騎劫作為標誌（signature）。
然而當你要把它們確實成為自己的標誌之時，必需清楚 - 到底那只是一個獨有性(uniqueness), 還是真正自己的所得（distinction of humanity）。

把獨有性當作所得可以輕易鵲起，然而我們當真正重視的該是 distinction of humanity；尤其當我們置身於當代藝術間。

伙炭藝術工作室開放計劃 2010。

2010-01-15T10:19:00.006+08:00

伙炭藝術工作室開放計劃2010

2-7 p.m.
16.17.23.24/Jan
星期六/日

old news is so exciting. 2010-01-14

2010-01-14T01:53:00.002+08:00

old news is so exciting.

well frankly, I am tired these days.

colors. 2010-01-05

2010-01-05T23:29:00.005+08:00

有一天我有點累，我想讓眼睛看不見顏色；
可是當眼睛看不見顏色，卻還是知道顏色。

我在腦海中盤算，看不到顏色，不知道顏色，那該當如何..

再想下去，一刻間碰到顏色究竟是甚麼，我便興奮起來了。

I saw something, 2009-11-25

2009-11-25T14:55:00.003+08:00

我看見些東西，
I saw something.

並無特異之處，不過重要非常。
Just a very little trick, but it's so, so important.

Somewhere II. 2009-11-14

2009-11-14T02:01:00.002+08:00

series somewhere, 2009

有時你路過，看見其實不在那地的氣息；有時又會看見，那些確實在當地的
, about nowhere and somewhere.

Somewhere. 2009-10-24

2009-10-24T22:21:00.005+08:00

series somewhere, 2009

有時你路過，看見其實不在那地的氣息；有時又會看見，那些確實在當地的
, about nowhere and somewhere.

To Alex and Harmony, 2009-10-05

2009-10-05T22:50:00.004+08:00

To Alex and Harmony, with best wishes :)

生活一點. 2009-09-26

2009-09-26T19:30:00.002+08:00

有時就該生活。
Life is _____.

I saw something one day.， 2009-09-10

2009-09-10T23:30:00.005+08:00

2009

我看見些東西，興奮得跳起。
I saw something.

並無特異之處，不過重要非常。
Just a very little trick, but it's so, so important.

活化。2009-09-06

2009-09-06T12:36:00.004+08:00

Sunday Ming Pao 20090906
我決定自資一盤水，活生生地活化香港之寶黑臉琵鷺。

about perspectives., 2009-09-06

2009-09-06T02:57:00.006+08:00

2009

我不斷擁有更多，
Pleased that I own.

我們都在追尋甚麼 2009-09-02

2009-09-02T13:56:00.007+08:00

我問我們在追尋甚麼；影像告訴我，原來從沒有追尋這回事。
The image itself tells.

Nowhere., 2009-08-31

2009-09-01T02:08:00.004+08:00

2009, nowhere.

我開始接受一點點的不完美，
當那視界是處於不能改變的空間當中。

去尋求完美是理所當然，然而理性的框線卻讓人文消退；
我留下一小個焦點，讓你看見我確切的存在。

Nowhere., 2009-08-19

2009-08-19T23:21:00.005+08:00

假如我在
What if I was in

我在。
I am actually in.

我總是在看，在看
看到一些透明的風景，散為一塊一塊；
看到散落的建築，大力聚合。

又或者，風景各安其位，輕輕在浮。

齊捐十蚊救救朱凱迪 2009-08-16

2009-08-16T14:00:00.001+08:00

Sunday Ming Pao 20090816

May be something new again., 2009-08-06

2009-08-06T18:54:00.003+08:00

或許再來一點新的概念？
May be something new again?

偶爾一個角落。 2009-08-06

2009-08-06T00:56:00.009+08:00

假如我在
What if I was in

我在。
I am actually in.

其實我已經有夠久沒在這裡說話。
那大概是因為到達了一個點，一個予欲無言的點。

那個讓荒木經惟總在說著不著邊際的話的點。
我就是攝影機，攝影機就是我；紙、筆、顏料、碗裡吃剩一半的飯、性愛、菲林、黑色可口可樂、Mcdonald 早餐、雨水和電視機、黑色的空氣，和畫到一半的設計圖，都一樣。

Nowhere., 2009-07-26

2009-07-26T22:19:00.006+08:00

假如我在
What if I was in

我在。
I am actually in.

2009-09-06 p.s.: 看這裡，終於發現那天這幀照片的不協調感來自哪裡。

。, 2009-07-20

2009-07-20T22:23:00.007+08:00

我看天空，看天空；今天的天空如昔深沉。
這當下，你說我當該如何。

我說我願回到往昔，空明自在；
或是往前跑去，沉溺。

something new started. 2009-07-15

2009-07-15T23:31:00.004+08:00

an relaxing hour tonight.

"nothing on photography series" 2009-07-13

2009-07-13T22:49:00.004+08:00

Nothing on photography series
東西不在攝影裡面系列

Photography, real, surreal, aesthetic, lies, the truth, ideologies; pixels.
攝影、現實、超現實、美感、謊話、真相、意識型態；像素點。
Nothing on, everything on.
都沒有在，都在。

The project was started to have a stage summarized,
now's time to have this series of works ended.

To see the series of works

是在生活當中。2009-07-09

2009-07-09T23:37:00.003+08:00

好些東西都在生活當中，人皆有之；
而那些都並不稀奇，卻獨一無二。

不論價值

lyrics., 2009-07-02

2009-07-02T23:22:00.003+08:00

something more behind the Form of the Good.

Nowhere., 2009-06-29

2009-06-29T00:13:00.005+08:00

假如我在
What if I was in

我在。
I am actually in.

Nowhere., 2009-06-24

2009-06-24T21:53:00.007+08:00

假如我在
What if I was in

我在。
I am actually in.

nowhere series.

nothing on photography series, 2009-5-30

2009-06-21T22:10:00.000+08:00

Untitled, I.
C-print, 24"x12" inches
2009

Nothing on photography series
東西不在攝影裡面系列

Photography, real, surreal, aesthetic, lies, the truth, ideologies; pixels.
攝影、現實、超現實、美感、謊話、真相、意識型態；像素點。
Nothing on, everything on.
都沒有在，都在。

nothing on photography series, II 2009-6-9

2009-06-21T19:48:00.001+08:00

Untitled, ii.
C-print, 12"x12" inches
2009

Nothing on photography series
東西不在攝影裡面系列

Photography, real, surreal, aesthetic, lies, the truth, ideologies; pixels.
攝影、現實、超現實、美感、謊話、真相、意識型態；像素點。
Nothing on, everything on.
都沒有在，都在。

nothing on photography series, III 2009-6-21

2009-06-21T11:39:00.000+08:00

Untitled, III.
C-print, 18"x12" inches
2009

Nothing on photography series
東西不在攝影裡面系列

Photography, real, surreal, aesthetic, lies, the truth, ideologies; pixels.
攝影、現實、超現實、美感、謊話、真相、意識型態；像素點。
Nothing on, everything on.
都沒有在，都在。

life, 2009-06-16

2009-06-16T12:26:00.006+08:00

working@studio, 20090426

〈香港再出發宣言〉、〈七一我們實上街〉 2009-06-15

2009-06-15T15:31:00.010+08:00

今天看見《基本法》委員會委員劉迺強發起並於本港各大報章刊登的〈香港再出發宣言〉，心當下一寒。

我們怎能不發聲。湊巧，早前兩天淋浴時得些片詞斷句，就組合一起。

〈七一我們實上街〉ver.I 090614

七一我們實上街
去話俾你地知你有幾不該
七一我們實上街
我地唔需要接受和諧

一個禽流感就做大龍鳳
全球經濟差又話U grad 係要捱窮

七一我們實上街
去話俾你地知你有幾不該
七一我們實上街
我地唔需要接受和諧

和諧經濟其實係溫水煮蛙
比港英既非政治化仲要可怕
色情資訊要大力過濾
怕連政治新聞都努力排除

七一我們實上街
去話俾你地知你有幾不該
七一我們實上街
我地唔需要接受和諧

我地都拒絕被政治活埋

----
其實我唔識音樂。自己唱個 demo 又覺得好難聽。
好啦，但係我要。

Silent., 2009-06-10

2009-06-10T13:55:00.005+08:00

Silent.
2009

something more behind the Form of the Good.

about Henri Cartier Bresson, I. 2009-06-04

2009-06-04T16:16:00.007+08:00

段落擇自 Honors Project: Documentation of "nothing on photogrpahy series"

「視界」(perspective of a person) 和「畫面選擇」(cropping)

紀實攝影巨匠布列松 Henri Cartier Bresson，其照片的「決定性的瞬間」(the decicive moment) 給與布列松的作品巨大價值。雖然布列松為著名紀實攝影師，然而其最著名的作品均無重大歷史事件/時刻/地點作背景，而多只以城市空間、遠景人物和瞬間構圖佈局為主，其最有價值之處實在於布列松個人的獨特視界（personal perspective) 和其呈現感知的強度 (strength of representation)。

“Hyères, France” Henri Cartier Bresson, 1932.

上面一張是布列松於1932年拍於法國的一張照片，被視為布列松的經典作品之一。畫面中最引人注目的是騎車的人，然而這騎車的人於此照片中的價值，卻僅為一個視覺引入點。此照片出色之處不在於布列松把握到騎車的人通過欄杆的時機按下快門；而在於拍攝者百份一秒拍攝的那個瞬間所處理了的拍攝角度和欄杆、道路和牆壁等空間擺佈等等眾多的畫面完素。讀此張照片的時候，是完全可以想像到布烈松站在梯上手持相機的角度和按下快門的時刻，作者透過攝影完美的將那一刻鐘下自己的視界傳遞了給觀眾，而那個視角只要往上往下，或往左往右移個半吋，此照片就再不能有此種逼力。

待續。

"Ferry Pier, Tsim Sha Tusi, 1655." 2009-05-29

2009-05-29T11:50:00.005+08:00

Ferry Pier, Tsim Sha Tusi, 1655.
2009

請讓我看見靈魂

讓我回到生命裡。 2009-05-28

2009-05-27T23:59:00.007+08:00

Lunch hour w/ leisure, in the memory.

看了幾本書，幾套電影；
和幾個朋友閒聊，又吃過好味的快餐和精細的晚飯，
在巴士上思考過。

我想到那一本書，那人在說過的；我看見我親愛的的生命。

其實，價值一直在生命裡面，我早應該回到生活裡去。
而當你擁有，便不用懼怕。

攝影作品的價值在哪裡。2009-05-22

2009-05-22T22:59:00.005+08:00

Shenzhen Baoan Internation Airport, 1420.

到底攝影作品的價值在哪裡？
假若攝影作品的價值存在於拍攝者裡面，那作品的價值就全不在形式本身。

確實方程式式的媒介本質令形式在攝影上的價值幾降於零；形式只剩下作為闡述視野的合適 medium option 的同時，強力的衝擊卻太過易於 pack up 導致生態失衡。

問題不存在於影像氾濫裡面，而存在於方程式式的媒介本質之上。

其他藝術媒介同樣有類似的問題，可是攝影的視野直接性和形式 accessibility上的極端令其矛盾更為突出。而其形式價值低落和攝影的可複製性，又讓攝影藝術面對更大困難。

"a documentary shot of 'FUNG YU PAIO YAO AI GUO SHI', a show regarding Tiananmen Square protests of 1989." 2009-05-14

2009-05-15T11:53:00.006+08:00

"a documentary shot of 'FUNG YU PIAO YAO AI GUO SHI', a show regarding Tiananmen Square protests of 1989."
2009

C-print, 21" x 33"

最重要的，其實不在展覽作品裡面。

〈風雨飄搖愛國時〉 2009-05-13

2009-05-13T18:25:00.001+08:00

策展人：李俊峰

參展藝術家:花苑，陳素珊，蔡志厚，許維強，江耀榮，林愷倩，劉明進，羅玉梅，羅至傑，吳鋋灝，Pep!+鄭家樺+鄭家榆，Start from zero，鄧國騫，湯舜，蔡嘉宏

日期：5月16日至6月14日

時間：逢星期二至日，中午12時至晚上8時

地點：九龍土瓜灣馬頭角道63號牛棚藝術村12號單位藝術公社

開幕：5月16日（六），下午4：30
藝術家研討會：同日，下午5：30

策展人導賞： 6月7日（日），下午4：30

about photography，有關攝影。2009-05-06

2009-05-07T00:37:00.012+08:00

Upper Lascar Rd., 1512.
2009

今天晚上，跟一位朋友談到有關 Photography 的事情，
談到了 "the decisive moment" 決定性的瞬間；和「99%的觀景器」（我稱之為"perspective") 的話題，
並就此引述到 Hanri Cartier Bresson 和 Eugene Atget 兩個 photography master 的照片。
其實那是在藝術框架以內，好純綷有關攝影媒介中所達境地的討論。

最近的一件給自己的 honors project 當中，我正在處理有關攝影媒介的限制和所達深度的問題，而 "the decisive moment" 和 "perspective of photographer" 正是攝影裡面所最難處理好的。蓋因除去了以理性和方程式的處理過來的影像以後，剩下價值的就是從拍攝者的感知而來。

一幀討人歡喜的照片可以只來自100%的理性和方程式處理，然而那亦意味著你做得到，別人亦能一般的做的；然而縱使你與 Hanri Cartier Bresson 或 Eugene Atget 站在同一時空同一位置，卻永不可能拍得他們的獨到視野，這正是 "the decisive moment" 和 "perspective of photographer" 的價值所在。倒是，你學會了 Ansel Adams 的超凡攝影技巧及耐性，卻也許能夠拍出90% 同樣感覺。

假如「大巧若拙」是 Ansel Adams，
那 Bresson 和 Atget 就是「重劍無鋒，大巧不工」；
其分別，在於「若拙」，與「真拙」。

其實在影像氾濫的世代，觀眾眼睛仍在；倒是拿著相機的我們被阻檔著視野而已。

to my dearest friends:

2009-04-29T23:19:00.005+08:00

今天晚上，準備 P-at-Riot 將近有關六四展覽的作品時偶而看到這個，我拍成照片。

送給浸會大學社會學系和視覺藝術院，我親愛的同學們；
一直熱心從事藝術的好朋友們；
和今天北京中央美院內，的同學。

共勉之。

------
又，這是今年四月，
於北京798 藝術區看見的，一個已完結的年輕藝術家的展覽，正在清拆；
那時隨手拍下，語境竟一矢中的。

痛心。

又，我願火焰不滅。

"Form of the Good III", as work VI 2009-04-28

2009-04-28T16:36:00.007+08:00

Form of the Good, III
2009
photo print , 24"x 24"

well, I don't know.

我們的大學生。 2008-04-28

2009-04-28T12:49:00.008+08:00

http://www.youtube.com/watch?v=qUS6ttbpUt8&eurl=http%3A%2F%2Fhkgal-today.blogspot.com%2F&feature=player_embedded

以下謹為本人立場，不喜請插。

件事睇到今日，我想講少少野。
陳一諤絕對係笨柒加戇居，然而其他同學更加可怕。

子曰：知之為知之，不知為不知，是知也。

其知也無涯，殊不敢言知；
然而，不知而裝作知，與不知卻以為自己知，是有天壤雲泥

之別的。
抗爭、熱情乃年輕所當然者，然，裡面乃有高下之分，有目者自見之。
Youtube 這段片，我幾掩面不欲見。

「道德高地」，關鍵者乃「高地」，而非「道德」。
我看見的，已非道德和價值觀的討論，而是道德旗號下面的霸權，和群眾意識型態的麻目。
意識形態強者愈強，弱者愈弱乃定律。強者不自知其權力(power)，哪怕那意識是甚麼道德真理，皆為可怖的暴力。

反對霸權和無恥之時，卻不期行使暴力而不自知，當慎之，慎之...

嘿，我想起〈I am not there〉裡面，扮演 Bob Dylan 的 Cate Blanchett 一句對白："There is no left wing, there is no right wing, there is only up wing and low wing."

嘿嘿，太到肉了吧。

還有，有關影像的權力(power)，也暫按下了。嘿。

春夜偶感 2009-04-06

2009-04-06T21:15:00.020+08:00

近日嘗讀《詩》，讀老莊。
觀古人之風，不勝自喜，超乎臨名畫真跡、樂隊現場；
又嘗日議宗哲於同事之間，更堅所悟之道。

老子曰：曲則全/枉則直/漥則盈/敝則新/少則得/多則惑
又曰：大成若缺/其用不弊　大盈若沖/其用不窮　大直若屈/大巧若拙/大辯若訥

實非止乎無為也！實則大道陰陽，既充且盈。

天之道，損有餘而補不足；
卻又有道剛不可久，柔不可守。

既得充盈之氣，自當悠悠上進，不墮其德。是故虛勝實，不足勝有餘之說，乃沛沛洋洋。

復讀《詩》，其民樸之風實為人文之本！
觀唐詩拘於格律、元曲略為放任，宋詞為稍近《詩》意者也。

唯讀李太白〈蜀道難〉，嘆為觀止耳。
有道強極辱，銳則折，獨李太白〈蜀道難〉強極不辱，銳極不折，鋒芒不利，深得充盈之道，讀得人心花怒放。

〈蜀道難〉　李白

噫吁戲　危乎高哉
蜀道之難難於上青天
蠶叢及魚鳧　開國何茫然
爾來四萬八千歲　不與秦塞通人煙
西當太白有鳥道　可以橫絕峨眉巔
地崩山摧壯士死　然後天梯石棧方鉤連

上有六龍回日之高標　下有衝波逆折之迴川
黃鶴之飛尚不得　猿猱欲度愁攀援
青泥何盤盤　百步九折縈巖巒
捫參歷井仰脅息　以手撫膺坐長歎
問君西遊何時還　畏途巉巖不可攀
但見悲鳥號古木　雄飛雌從繞林間
又聞子規啼夜月　愁空山

蜀道之難難於上青天　使人聽此凋朱顏
連峰去天不盈尺　枯松倒掛倚絕壁
飛湍瀑流爭喧豗　砯崖轉石萬壑雷
其險也如此　嗟爾遠道之人　胡為乎來哉

劍閣崢嶸而崔嵬　一夫當關　萬夫莫開
所守或匪親　化為狼與豺
朝避猛虎　夕避長蛇　磨牙吮血　殺人如麻
錦城雖云樂　不如早還家

蜀道之難難於上青天　側身西望常咨嗟

咱為藝術者，到此該當何如？

又老子曰：天下皆知美之為美/斯惡已皆知善之為善/斯不善已
乎美者，原俱為虛無矣。

Pinhole photography project: Hong Hong Tourist spots, I 2009-03-30

2009-03-30T23:02:00.008+08:00

Golden Bauhinia Square & Temple Street, I
金紫荊廣場與廟街，之一
2009

(@30"x24" optimum)

Pinhole photography project: Hong Hong Tourist spots, II 2009-03-30

2009-03-30T23:01:00.004+08:00

Golden Bauhinia Square & Temple Street, II
金紫荊廣場與廟街，之二
2009

(@30"x24" optimum)

時間、瞬間，和價值。 2009-03-27

2009-03-26T23:59:00.008+08:00

moment on the earth, I

我猶豫過有關時間的問題。
瞬間的眼界缺乏浸淫的經營，研磨的關系卻又失卻了媒介的本義。
價值失落，兩者一直在模糊的矛盾。

忽地醒悟，當該用其所用。
感知本出同源，再展現卻應當各有其道。
價值在於充份展示本質，和作者適當的選擇；時間，亦自當在其中。

竟這麼簡單的道理；那是媒介本質的問題。

《維港五年家好月圓》，這一代。 2009-03-24

2009-03-25T00:17:00.004+08:00

Harbour Records
5th Anniversary Concert
《維港五年家好月圓》演唱會
Sat 21 March 09, 10:30pm
@Fringe Callery

一點現實和自由之間的抗爭。
強風中的一點火焰，
正是當代年青人的寫照一角。

Life. 2009-03-18

2009-03-18T15:30:00.007+08:00

有時候會想，我們到底在追求甚麼，
是不是，把甚麼都拋掉也無不可。

假若世界真是恆古悠存，人類閃爍的生命正是銀河裡的星星；
要麼選擇暗淡無光，要麼燃燒發亮。

又或許，其間有個空間，可以平靜的溫暖閃亮。

Art, Photography, and Me, II.　2009-03-14

2009-03-14T17:05:00.005+08:00

Western Market, 1012.

有一點，連我自己都好害怕。
對於創作是致命的，因而我只好往更裡面去跑；
途中一刻鬆懈，又讓自己見到了這可怕的畫面。

加上包裝，山雞都可以變鳳凰。

閃亮的生活：朱德華攝影展覽 2009-03-12

2009-03-12T23:48:00.005+08:00

閃亮的生活：朱德華攝影展覽
Flashes of Life: The Photography of Almond Chu

不知道〈閃亮的生活〉這個名字是誰的意思，裡面大概有個小小的玩笑。

朱的攝影/沖晒技術、於攝影媒介處理上的成熟是不容置疑。然參觀朱德華的回顧展覽，觀看作品時不免對作品的年份多加注意。九十年代初/中期的概念攝影作品，確含平實中的閃亮。以鏡像對稱展示的半身人像，和那幅裁去頭部的身軀截影，正是深藏於和厚之間的閃亮。然而在時間線上看見漸漸枯萎的意念，展覽名稱又不自覺的不停跑進腦海去。　

卻不知那是作者自己有意，還是巧合得出的一點諷刺了。

----------
另，看罷是次展覽，另有一些申延思考。 commercial photographers and art photography. 當下藝術範疇下的攝影媒體，是被/正在被如何建構了？

又另，我是看過劉清平有關是次展覽的網誌，和之中梁志和及另一位朋友的回應，才看是次展覽的。回來才覺，那個小玩笑是開得真的到位。

我們的地方，我們的時間 II。2009-03-08

2009-03-08T11:45:00.012+08:00

In August, 2008
翻看舊日底片，發現原來今日我們都可以在水上走路。
驀地惶恐，我們那天都憑弔過，明日是不是就此以之為常？

<每日一禁果>　
曲：劉以達/黃耀明詞：黃偉文編：達明一派

園林內有個人　常常問我要什麼　根本選擇不多　每日都只有蘋果　
人人話我太傻　完全沒有顧後果　
偏偏選擇芒果　我問芒果有毒麼

別人那一個　並沒什麼吸引我　是牛頓　自己想太多　
別人看不過　落力用心感化我
食蘋果　讓芒果遠離我

葡提下有個人　言談類似哲學科
說青春好像生果　種什麼得到什麼
旁人望見幼苗　連忙問我種什麼
假使不是一夥　我就等於怪物麼

別人那一個　並沒什麼吸引我　是牛頓　自己想太多　
別人看不過　落力用心感化我
食蘋果　讓醫生遠離我

檸檬　西瓜也是禁果
橙石榴受到折磨　提子香蕉控罪更多　都不妥

歌曲雖常放，然只怕麻木而不自知了。

東風夜放花千樹。 2009-03-06

2009-03-07T01:25:00.007+08:00

<青玉案>　辛棄疾
東風夜放花千樹。更吹落、星如雨。寶馬雕車香滿路。鳳簫聲動，玉壺光轉，一夜魚龍舞。
蛾兒雪柳黃金縷。笑語盈盈暗香去。眾裡尋他千百度。驀然迴首，那人卻在，燈火闌珊處。

看罷展覽回來，
靜坐案前，腦海忽地浮現稼軒詞，連忙記下。

好單純的感覺，並僅此而已。

"Form of the Good, II"，as work V。　2009-03-06

2009-03-06T12:32:00.012+08:00

Form of the Good, II
2009
photo print , 24"x 24"

everything keeps going.

我願飛去如浮雲。

2009-03-05T13:47:00.002+08:00

我願飛去如浮雲。

"Return Transit", @HKBU AVA 2009-03-04

2009-03-04T10:59:00.000+08:00

Exhibition
2 – 13 March, 2009

Students showcase their artworks which were exhibited at Yada-Gallery Nagoya, Japan in December 2008.
In October 2008, a group of twelve Japanese students and two professors from Nagoya Zokei University (NZU), Japan visited the Academy of Visual Arts (AVA) to show their art-pieces in the exhibition Transit NGO<->HKG at AVA Gallery. In return, a group of fourteen AVA Hong Kong students and a professor visited Nagoya in December 2008 and joined their Japanese counterparts in an answering exhibition at Yada-Gallery Nagoya. As some of the pieces shown in Japan were produced specifically for that show and haven’t been seen in Hong Kong before, AVA now proudly presents “Return Transit” exhibition at the AVA Gallery.

In opposite to common belief, fine art is not without function, as the aim of any artist is surely to communicate some messages to the audience, to other artists or to the general public. In some ideal moments, art can even generate communication beyond its content and results in a sort of (visual) language beyond the traditional spoken word. One such moment has been Transit NGO<->HKG.The Transit-series of Nagoya Zokei University has been in place for several years, partnering NZU-students with other students from various places in the world. While all of these previous exchanges were exciting experiences and have their own specific meanings and value, Transit NGO<->HKG was one of the series that managed best to establish such kind of art-language. The reason behind maybe because the AVA is the first Asian institution invited by NZU to be a partner in the exchange in 2008. It maybe also because the right people simply met their right counterparts, or Transit has matured and is ready for such kind of thing to happen, or maybe simply the art was right.

Unlike many other student exchange exhibitions, in which the works from the participating schools are merely exhibited together but not necessarily correspond, the art-pieces in Transit NGO<->HKG did entered a conversation, correlated and balanced each other. On a personal level, this was matched by the seemingly instant connection made between Japanese and Chinese students despite the expectable differences in language, culture and personal background.

On Show at:
AVA Gallery
Academy of Visual Arts
51 Kwun Tong Road, Kowloon

今天去看了香港浸會大學視覺藝術院內的一個小展覽，
不是甚麼大型製作，甚至不是要滿足課程內容的作品。

那是自由的、沒有框框的，愉快的作業；在學院內。

Srteet works, 2009-02-28

2009-02-28T17:38:00.009+08:00

Stanley St, 1856.
2009
ink-jet print on art paper, 45"x30" inches

Something still keep going although the focus is barely not there.

亞洲國際都會. 梁志和作品展

2009-02-26T17:56:00.005+08:00

香港歌德學院將於二零零九年二月二十日至三月二十一日展出梁志和的攝影作品，題目為「亞洲國際都會」。

什麽是亞洲國際都會？這個自二零零三年起由香港特別行政區政府給香港冠上的「品牌」，令藝術家梁志和對「亞洲」、「國際」和「都會」的意義作出了反思。二零零八年二月，梁志和發起了一次「為亞洲國際都會提供願望清單」的行動，獲得超過七十個以電郵回覆的願望清單。二零零八年Hong Kong ArtWalk期間，梁志和在清單當中選出了十二個願望，以「亞洲國際都會」橫額形式在中環荷李活道展出，主旨為「未完成的願望」。這個項目的申延部份將於二零零九年四月至十月假德國斯圖加特及柏林的 ifa 畫廊展出。是次在香港歌德學院的展覽，將展出梁志和最新的大畫幅攝影作品，演譯他對願望清單中一些願望的理解和看法。同場亦會展出曾於街上展示過唯一的保留下來的橫額、一個以文字形式展出的裝置及相片。

二零零六年香港歌德學院展出了梁志和的另一系列有關家居空間應用與居者之間關係的照片，名為「家居隱事」。

展期至二零零九年三月二十一日

上午十時至晚上八時〔星期一至五〕
下午二時至六時〔星期六〕
免費入場

首先，雖然展覽簡介裡面說「亞洲國際都會」將展出一系列梁志和的攝影作品，進場前請先別要對是次展覽存有「攝影展覽」的先入為主概念。正如梁志和自己所說，他是一個 conceptual artist 而非 photographer；而是次展出的作品，亦正只充份利用了攝影的媒介特性作中介，而非指向純綷的的攝影藝術。

未看展覽先再看簡介，簡介旁邊為是次展覽中心作品之一 "All women police force"。作稍讀以後移至左邊佔用整幅牆位置的願望清單及年前「未完成的願望」橫額的記錄照片，在了解作者前設之時，方才稍讀了的"All women police force"又依稀開始滲透是次作品重心方向，而重心作品則放於背向入口位置，為後讀位置。而是次重心作品共四幅攝影，訊息衝擊最複雜的一張正是放於展覽簡介側的一張，正就給予讀者於始時的一點閱讀引導。

是次展覽內容建基其上的七十多個對「亞洲國際都會」的願望清單，多為有關文化藝術的訴求。展覽開幕時與藝術家梁志和短談了一下，得知回應的願望來自梁的個人電郵網絡，梁本身亦自提到因而所得的訴求有一特定偏向性。片面的取樣箇然會導致偏向性結果，然而這種偏向性的取樣結果就正就是梁作為本地文化藝術中堅份子，就相關議題作品的魅力關鍵。而同時，最初進行時有否顧慮到此點亦變得再無重要。

四幅重心作品均使用攝影作中介，展示其展置作品裝置。其中箇有一半是舞台式的裝置攝影，亦有二者以近似紀實手法拍攝平衡觸感。其中四件攝影作品畫面佈局和視覺引導箇見精細考慮，恰巧地其近似數碼自動化的偏色和影像質感亦將觀眾的視線從觀看純攝影藝術而回到作品背後概念之上。而當然在這個展覽的例子上，對攝影技巧處理和輸出質素是無關重要之餘，矯枉過正反會影響整個展覽的平衡感。觀乎是次展覽，攝影媒介的採用只為給予觀眾一個「假裝的真實」的經驗，而正好是次展覽在這一點上平衡得相當地好。

觀乎是次梁志和個人展覽不論意念傳遞、展覽佈局和作品質素，都一貫的處理得相當完整和平衡。當然，意識型態討論和本地藝術家該如何自處的伸延討論，又將會是另一回事了。

一點點思緒，和在做的事。2009-02-18

2009-02-19T00:03:00.009+08:00

just my mood at a certain moment.

其實近來都沒有完整的意念想要寫下。
今天晚上回覆梁寶山的電郵帶過了一點點近來的思緒，就放這裡分享一下。

......大概我的意思是當作品成一系列展示之時，考慮作品組合、排列次序及整體觀感等並不比作品本身次要。同一系列縱有二作品均自驚為天人，然性格不合亦不可為鄰而需有第三者於中間調和節奏。組合排列得當有事半功倍之效，反之只有破壞調和，法國人吃蠔，日本人壽司亦自是同一道理。通常成一系列的作品均不會全數展出，其中亦必自有好壞參差，故觀乎此點大概不只於策展人有責，作者本身亦應多加注意......

......覺攝影作為藝術是有點處於困局，而困局亦有似難以打破。畢竟攝影之出現不過二百年，其中三份之二為新聞紀實，又四分一為日常紀錄。這種情況在各種媒介中實未有之，而甚至比文字只有更甚，故此攝影藝術要於各類藝術中要突圍而出實在不易......縱說作為一個較新的媒介發展空間有之，然在當下這個 web 2.0的世代也是有待商傕，許多突破／新意未成形就經已在網上被集體謀殺掉了。我迷迷糊糊的走著走著自己的攝影竟又回到最根本之處......

路是要繼續走，縱使那是好漫長，好漫長。

Street Photography, and introspection. 2009-02-10

2009-02-10T22:55:00.008+08:00

Canton Rd, 1645.
Ron Lau, 2008
ink-jet print on art paper, 30"x20" inches

Street Photography.
近一年，我拍得不多。我從前拍下的好多照片，那些縱使依靠本能和經驗拍得的一些「勉強能登大雅之堂」的street photography, 那時的我卻一點不了解快門的背後。

我一直希望使用攝影相對地能將物事「準確」呈現的媒介特色，去強調我說的藝術性，亦即 humanity。
在有一刻驀地發現我根本不理解 street photography & cityscape 的時候，我因而幾乎完全停止了同類的攝影，轉至看似更適合自己 artist statement 的題材。

然而近來忽地覺悟，原來我一直在做的 street photogrpahy/ cityscape，在影像本質上跟近期好多的自然景物攝影原是別無二致。

今年籌備 <伙炭2009藝術工作室開放日> 的展覽時又經歷了一個自我反思過程。在展覽中展出的是近半年的攝影，初時的概念只是好純綷的要展示作為人類(humankind)和主要是自然(nature)的外界的連接點；展示 humanity。

Macpherson, 1535.
Ron Lau, 2007
ink-jet print on art paper, 24"x 16"inches

然而於處理 "Form of the Good" 系列的樹木照片的時候，我無意看到了上個展覽留下來的一幅一直掛在我檯頭的，年前的作品。

原來這張照片裡面最重要的不是地點，不是內容，甚至不是時刻；而是拍攝者本身和外界的那一剎那關聯。最重要的根本是拍攝者的視界（就是最初找尋的 humanity)，而手法技巧甚麼影像質素，相對的都變得不再那麼重要，而無論畫面內的是自然景物或是城市生活，其本質原是一樣（當然作為一件好的作品，影像質素是觀眾的第一觀感。所以，我只能在原則之上用最合適的工具和最「好看」的技巧，而不能不作理會。）。而只有拍攝城市街景、人文生活的時候，溝通需要攝者更深入、更細緻的溝通。因為那除了空間時刻和自然以外，還涉及了不同的主體思維和意識形態。

自我反思，從來都是重要的過程。過後，又可以再上路。

"apple", sth on photography. 2009-02-08

2009-02-08T19:58:00.011+08:00

apple
2009
digital photography, 36"x 24"

你問我本人的話，我是非常著緊攝影這一個媒體。

還有，我喜歡 analog 的東西，在攝影上也一樣。
因此，我心裡是有一點點的激動，尤其是近來。
所以，這是個開始。

某天在如廁的時間找到了這個靈感，再輾轉反側了一個星期。
2009年除了一直進行中和已定好的project 以外，就再開始了這一個。

偷偷的告訴你，靈感是來自David Hockey 。(噢我 studio-mate 話佢諗起 Tom Friedman)
在美國那個時候是 Polaroid 的年代；當下的今日香港卻絕無疑問，是數碼的世代。

About photography as art, 我有話要說。

"Form of the Good,I"，as work IV。　2009-02-06

2009-02-06T23:01:00.010+08:00

Form of the Good, I
2009
photo print , 24"x 24"

新一年，再確信自己的信念和路向，繼續前進。

另外，還有一點 project 要進行。
因為年輕的時間總是過得很快；而我們的年代大概就要開始，不會等人。

明報創藝中心事件與此事略見。　2009-02-05

2009-02-05T12:48:00.001+08:00

有見藝界朋友於獨立媒體及各自部落格對《明報》A1版於2月2日報導指賽馬會創意藝術中心使用率偏低而作出激烈回應，小弟雖非直接置身事中，然對此事亦深深有感故亦在稍稍作出回應，借意亦放於這裡作點思維分享。

http://www.inmediahk.net/node/1002160　獨立媒體連結
http://postnphoto.blogspot.com/　本地藝術家劉清平部落連結

老老實實，有人拿槍亂開火，我地呢群被流彈擦中的人V嘩鬼叫。
佢話咁好啦，你拎兩舊去睇醫生啦。

然而槍仍拿在佢手，要再開火的理由仍然有。

--------------
JCCAC於始時曖昧的要求租客向公眾公開，意思為「你拎左我資源，就唔該回饋公眾。」，這點於租務開放日的第一日經已作出明示暗示，故過後被人口實的機會是一開始經已注定會有。終於，明報終於把事情上了頭版。

關鍵是，我們對制度和現實作出抗爭的時候所持的態度。
1.不喜歡和制度和現實玩遊戲，干脆躲在制度以外。
2.不喜歡和不同意制度，便完完全全的走進制度中，找尋策略和對策，在制度中玩弄制度。

不同的意識型態在發展，衝突必然會發生。陰謀論一點地說，我們沒有機關槍，就只有「和平」的把己方意識型態擴大和滲透。從哈維爾的《無權力者的權力》中可以看到一點點啟發，看清楚權力關係，再作出合適而有效的對策，是弱方意識型態要擴展和生存的最佳方法。無力或未經深思的的反擊只會讓己方處於更弱勢。

古先生其實有其道理。他的言論正正就代表著非關注藝術的群體的關注，無論我們樂見現狀或是憤憤不平，仍需這於個社會共處；尤其涉及「公眾利益」的 JCCAC, 非牟利機構及政府共同創造了橋樑來「連接」我方同彼方讓人家互相踏前交流，而我方又自願站橋樑的一邊的時候，勿論最初是否應該走進制度和規限，我們作出行動和回應前思考的問題都應要更詳細，更多得多。

不論「佔用了資源是否應該理所當然的回饋」、「不願意接受制度卻對資源有需求應如何自處」的問題，代表傳媒及大眾的方面可以試著理解藝界朋友的想法和情緒的由來，而就此報導作出回應的藝術界朋友亦可以稍稍冷靜，再思考。

我並非JCCAC的租客，亦無就事件作出行動。然而此事確然觸動了小弟的神經，故亦於此稍抒愚見。

歡迎各位賜教回應

一點渴望，和粗糙。　2009-02-02 22:06

2009-02-05T01:45:00.003+08:00

This is where I start, in 2009.

有時，我會有「用某一台相機的渴望」。
就好像有「要拿起水彩筆，去畫畫」一樣的渴望。

我記得上一次，最強烈要拿起畫筆繪畫是04年的夏天，而那一幅，是我非常喜愛的畫。因為，我看見自己在裡面。那是心裡有一種強烈的渴望，要把甚麼抒發。而當你能夠一氣呵成把靈魂記下的時候，那便變成佳作，縱使手法是拙劣的，技巧是粗糙。

有時粗糙的技巧更能突顯靈魂的語句，因為那把你的注意力，都放進了最有價值的位置。所以無關大雅的文章和作品，我都會故意不作修飾，留下像這些文字的一點點粗糙感。要做"出色的作品"是很困難和漫長的路途，所有細節都要經過熟慮然後準確呈現，亦自不掩蓋靈魂的話兒。這點，是無容置疑。然而，好些時候目的是只有要說話的時候，留一點粗糙也作區別也無不好。

media, selection.　2008-10-06

2008-10-06T01:44:00.007+08:00

"the above." 2008

The reason why i use photography in the case,
Is beacuse it does something other media doesn't do.

perspective。　2008-10-03

2008-10-03T01:42:00.006+08:00

"perspective" 2008

視界，是最重要的一點。
是啊，把自己看到的給別人看。那是，你能看到甚麼，和你能給出多少。

原來到了一個時候，焦距片幅、鏡頭曝光以至邊界，都會變得不再重要；而以後都不再重要。
不重要中，其實是很重要，然而，那又是一點都不重要。

Photography as art, and statement.　2008-09-26

2008-09-26T01:41:00.000+08:00

攝影其作為一種視覺媒介，本質與繪畫雕塑無異。
然而，「攝影」Photography 本身，基於其歷史發展及媒介特性，在二千年的今天比之其他媒介之下卻演化出一個弔詭之處。

自洞穴繪畫起始，於其他媒介上面，都從來沒有過「眼見=真實」，
然而早從一百年以前，攝影，卻都一直是「真實」的代表。

到了今天，大家在一方面潛意識根深蒂固「攝影展現真實」之時，理性又告訴自己攝影和「真實」其實相去甚遠。結果，我們在當今的虛假當中追尋昨日的「真實」。

因而，我們面對及使用攝影這個既多面性，又「easy to pick up」的媒介之時，在互相斷言要以「攝影」追求「真實」的時候，變相就更需要去考量到底「真實」的本質，到底為何。

而，在拍攝者選擇（縱使好多時候是沒有好好"選擇"過）使用攝影一媒介作傳遞意念（那包括了創造、成像和展示脈絡）時，有些最根本的原則必需要處理並清楚定位及加以展示，否則那很容變含糊不清。那，尤其存在於某類型照片之上，就如上面一張照片，是最佳例子。

An real art piece, doesn't need an artist statement.

"real, surreal.", as work III。真實，和靈魂。　2008-09-23

2008-09-23T01:39:00.002+08:00

"real, surreal."
2008
Ink-jet print on fine art paper , 24"x 24"

攝影，真實。

我們用攝影紀錄真實。
我們又用攝影建構要傳遞的意念。

說到底，其實從來都沒有一致的真實；真實，原在每人心中。
而，成功，在於意識型態的滲透。

有人用連串的類似手法做為風格的形成，
有人單純放任自己的偏好以為風格。

然而，靈魂，其實在另外一個地方。

Slightly Out of Focus

Analog Photography。　2008-09-08

2008-09-08T01:37:00.000+08:00

近年，身邊的友人都一個接一個的說要「學攝影」。
接著，碰到的第一個「問題」就是，我是不是要先買一台相機。

結果，大家手上的就是好幾千元一台的數碼的單鏡反光機，畢竟嘛，要有收獲先要付出代價。然而還算高興的是，大家這些年來，都是好認真的對待手上的夥伴。

更高興的是今天相聚，大家手上的照相機的都回到最基本，最 analog 的 model。
有時回到基本，倒讓大家更清楚觀景器裏，自己到底要追尋甚麼。

麥格常常嘮叨，其實攝影技術的基本，只是好簡單好簡單的光圈快門，和曝光。
今日的照相機，有太多方便的設定，太多 fancy 的功能，反而讓初接觸的朋友被搞迷糊了。其實最初最初，那原是一個快門鈕，和一個光圈環，就清楚明白，也不難上手的題目。

今天會有朋友問，到底如何把天空拍得暗一點，或把人臉拍得光一點。自動曝光相機上把光圈快門調較都沒用而要去按大家都弄不清楚曝光補償，然而那最初，沒有自動設的的手動相機之上，確是單純的大一級光圈，或小一級快門就做得到的事。

方便大家的自動功能，其實都建基於基本。第一下就接觸太方便卻很複雜的機能，倒卻讓人迷失基本。

簡單一點，就更清楚一點。
Let's, start from analog, if you really want to do something goodly.